به متن

رسیدگی به اطلاعات شخصی

این وب سایت (از این پس "این سایت" نامیده می شود) از فن آوری هایی مانند کوکی ها و برچسب ها به منظور بهبود استفاده از این سایت توسط مشتریان ، تبلیغات بر اساس سابقه دسترسی ، درک وضعیت استفاده از این سایت و ... استفاده می کند. . با کلیک روی دکمه "موافق" یا این سایت ، شما موافقت می کنید که از کوکی ها برای اهداف فوق استفاده کنید و داده های خود را با شرکا و پیمانکاران ما به اشتراک بگذارید.در مورد رسیدگی به اطلاعات شخصیسیاست حفظ حریم خصوصی انجمن ارتقا Cultural فرهنگی Ota Wardلطفا مراجعه کنید.

موافقم

مقاله روابط عمومی / اطلاعات

مقاله هنری هنری فرهنگی Ota Ward "ART bee HIVE" vol.8 + bee!


صادر شده در 2021 ژانویه 10

جلد 8 شماره پاییزPDF

مقاله اطلاع رسانی هنرهای فرهنگی Ota Ward "ART bee HIVE" یک مقاله اطلاعاتی سه ماهه است که حاوی اطلاعاتی درباره فرهنگ و هنرهای محلی است که از پاییز 2019 توسط انجمن ترویج فرهنگی بخش اوتا منتشر شده است.
"BEE HIVE" به معنای کندوی عسل است.
به همراه خبرنگار بخش "میتسوباچی سپاه" که با استخدام آزاد جمع شده است ، ما اطلاعات هنری را جمع آوری کرده و به همه تحویل خواهیم داد!
در "+ زنبور عسل!" ، ما اطلاعاتی را که امکان معرفی بر روی کاغذ وجود ندارد ، ارسال خواهیم کرد.

مقاله ویژه: منطقه هنری جدید Omorihigashi + زنبور عسل!

Omorihigashi مکانی است که در آن یک حرکت بسیار مهم در تاریخ هنر رخ داده است
"آقای موئناتسو سوزوکی ، دانشجوی دکتری دانشگاه هنرهای توکیو (سپاه زنبور عسل 2020)"


ورودی موسسه هنری Roentgen * ایالت آن زمان.در حال حاضر نه.
عکاسی میکیو کوروکاوا است

"موسسه هنری رونتگن" در "عموریگیگاشی" چه امکاناتی داشت؟

موسسه هنری Roentgen یک گالری هنری در Omorihigashi از 1991 تا 1995 بود که به عنوان شاخه ای از بخش هنرهای معاصر Ikeuchi Art ، که هنرهای عتیقه و ظروف چای را اداره می کند ، با یک فروشگاه در کیوباشی افتتاح شد. به عنوان فضایی که نماد صحنه هنری دهه 1990 است شناخته می شود.در آن زمان ، این یکی از بزرگترین در توکیو بود (در مجموع 190 tsubo) ، و هنرمندان و موزه داران مختلف جوان اولین نمایشگاه خود را انجام دادند.در آن زمان ، تعداد کمی موزه و گالری هنری تخصصی در هنر معاصر در ژاپن وجود داشت و هنرمندان محل ارائه و فعالیت خود را از دست داده بودند.در این شرایط ، موسسه هنری رونتگن به حمایت از فعالیت های هنرمندان جوان در 20 تا 30 سالگی ادامه داد.در موسسه هنری Roentgen بود که منتقد هنری Noi Sawaragi اولین بازی خود را انجام داد و Makoto Aida و Kazuhiko Hachiya اولین کار خود را به عنوان نویسنده انجام دادند.بسیاری دیگر از هنرمندان ارائه شده در فضا هنوز فعال هستند ، مانند کنجی یانوبه ، تسویوشی اوزاوا ، موتویکو اودانی ، کودای ناکاهارا و نوریمیزو آمیا ، و حدود 40 نمایشگاه در حدود پنج سال برپا شده است.پروژه های نوآورانه همیشه در مورد آنها صحبت می شود و رویدادهایی که از دی جی ها و نمایشگاه های انفرادی هنرمندان جدید به نام "نمایشگاه یک شب" دعوت می شود ، به طور نامنظم برگزار می شود و فعالیت های پرانرژی که مهمانی را تا صبح ادامه می دهد ، انجام می شود.


مناظر نمایشگاه: منظره محل "نمایشگاه ناهنجاری" که از 1992 سپتامبر تا 9 نوامبر 4 برگزار شد
عکاسی میکیو کوروکاوا است

چیزی که "موسسه هنری رونتگن" به ارمغان آورد

از آنجایی که موزه های هنری و سایر امکاناتی که معمولاً با آنها در ارتباط هستیم با هنر تاریخ می شوند ، چاره ای نداریم جز این که بر آثار هنرمندان پیشکسوت و هنرمندان فوت شده تمرکز کنیم.صحبت از محلی که جوانان در آن زمان اعلام می کردند ، یک گالری اجاره با مرکزیت Ginza بود که اجاره آن 25 ین در هفته بود.البته برگزاری یک نمایشگاه انفرادی در یک گالری اجاره یک آستانه بالا بود زیرا جوانانی که تمام تلاش خود را برای تأمین هزینه های تولید می کردند از چنین منابع مالی برخوردار نبودند.در آن زمان ، م Instituteسسه هنری Roentgen ناگهان در Omorihigashi ظاهر شد.از آنجا که کارگردان 20 ساله بود (جوانترین هنرمند آن زمان) ، هنرمندان جوان 30 تا XNUMX ساله از همان نسل به دنبال مکانی برای ارائه بودند.امروزه از موسسه هنری رونتگن به عنوان یک "افسانه" یاد می شود و بسیاری از نویسندگان این مکان را ترک کرده اند.همچنین بر جوانانی که نمایشگاه را در آنجا دیدند تأثیر می گذارد.

من در روکوگو متولد و بزرگ شده ام و از سال دوم دانشگاهم در مورد موسسه هنری رونتگن تحقیق می کردم.در حال حاضر ، من در دوره دکتری در دانشگاه هنر توکیو ثبت نام کرده ام ، جایی که در آن در حال مطالعه تأثیر موسسه هنرهای رونتگن بر هنر معاصر در ژاپن هستم.نوی سواراگی منتقد هنری به توکیو در دهه 2 نگاه می کند و جمله "عصر موسسه هنری رونتگن" را نوشت.بنابراین ، موسسه هنری رونتگن تأثیر زیادی بر هنر داشت.به خوبی شناخته شده نیست که Omorihigashi مکانی است که در آن یک حرکت بسیار مهم در تاریخ هنر رخ داده است.مبالغه نیست اگر بگوییم تاریخ هنر معاصر از اینجا آغاز شد.


ظاهر موسسه هنر Roentgen * ایالت آن زمان.در حال حاضر نه.
عکاسی میکیو کوروکاوا است

★ اگر مواد یا عکسهای ثبت شده مربوط به تحقیقات هنری اشعه ایکس دارید ، از همکاری شما در ارائه اطلاعات قدردانی می کنیم.
 برای اطلاعات اینجا را کلیک کنید → تماس با: research9166rntg@gmail.com

مکان هنری + زنبور عسل!

چشم همه کسانی که نقاشی را می بینند بسیار درخشان است.
"گالری ایکو اوهارا / هنرمند / اوهارا瑩子ایکوآقای. "

گالری ایکو اوهارا یک ساختمان تمام شیشه ای در طبقه اول در یک منطقه مسکونی آرام در امتداد پارک کیونومیگاوا ریوکوچی است.مرکز ورودی ، گالری در سمت راست و آتلیه در سمت چپ قرار دارد. این یک گالری خصوصی است که توسط خانم ایکو اوهارا ، هنرمندی که از دهه 1 فعالیت می کند ، اداره می شود.

یک گالری باز که کاملاً دیواری شیشه ای و پر از نور طبیعی است و مشرف به فضای سبز سرسبز پارک سابق Nomigawa Ryokuchi است.


گالری فضاهای روشن پر از نور
KAZNIKI

برخورد شما با هنر چه بود؟

"من در اونومیچی ، هیروشیما متولد شدم. اونومیچی شهری است که هنر در آن طبیعی است. نقاش به سبک غربی ، واساکو کوبایاشی *، برای طراحی در نقاط مختلف اونومیچی آنجا بود. من از کودکی با نگاه کردن به او بزرگ شدم. ، و پدرم عاشق عکاسی بود ، و در شش سالگی پدربزرگم برایم دوربین خرید و از آن زمان تا آخر عمر و اجدادم عکاسی می کردم. آیا مجسمه ساز ریشه دار میتسوهیرو * ، و خانه پدر و مادر مادرم حامی Onomichi Shiko بود. هنر از کودکی برای من آشنا بود. "

لطفاً به ما بگویید چرا گالری را باز کردید.

"این یک تصادف است. من شانس زیادی دارم. من به فکر بازسازی خانه ام بودم و وقتی به روزنامه نگاه می کردم ، دفتر امور مالی کانتو زمین را می فروخت. من فکر کردم که داشتن آن خوب است یک پارک پشت آن. وقتی برای آن درخواست دادم سپاسگزار بودم. سال 1998 بود. به نظر می رسد که این زمین در اصل یک منطقه خشک شدن جلبک دریایی در یک مغازه جلبک دریایی بوده است. خوب خواهد بود که مانند عموری باشم. من یک فضای بزرگ دارم ، بنابراین گالری که می خواستم آن را امتحان کنم. این ماشه بود. "

این یک فضای باز و راحت است.

با مساحت 57.2 متر مربع ، ارتفاع 3.7 متر و سطح دیوار 23 متر مربع ، این فضای ساده و جادار را نمی توان در سایر گالری های هنری در توکیو تجربه کرد.این یک گالری باز است که کاملاً از شیشه پوشیده شده و از نور طبیعی سرشار است ، با پنجره های عریض در طرف دیگر و نمایی از فضای سبز سرسبز پارک کیونومیگاوا ریوکوچی. "

به میل خود.همانطور که جوانه می زند.خود زندگی است.

گالری کی باز می شود؟

"سال 1998 است. پروفسور ناتسویوکی ناکانیشی * در حین ساخت به دیدن این خانه آمد و پیشنهاد کرد که ما یک نمایشگاه دو نفره برگزار کنیم. نمایشگاه دو نفره با پروفسور ناکانیشی این گالری است. این کوکراتوشی است. من یک قرارداد انحصاری با یک گالری توسط پروفسور ناکانیشی ، و من نتوانستم نمایشگاهی را در گالری دیگری افتتاح کنم ، بنابراین این کار را با نام "ON ON Exhibition" انجام دادم.پس از آن ، در سال 2000 ، نمایشگاه انفرادی خود "Kizuna" را برگزار کردم.با استفاده از سقف بلند و فضای بزرگ گالری ، سیم خط هشتم که با بخش تبلیغات روزنامه نیکی پیچیده شده بود ، در سراسر گالری پخش شد.بخش سهام روزنامه نیکی نیز به کف و دیوارها اضافه شده است.ستون های موجود در روزنامه نیکی همه اعداد و رنگ ها زیبا هستند (می خندد).آوردن درها و پنجره های یک مدرسه قدیمی در آنجا ، فعالیتهای بشریت که در گذشته ، حال و آینده ادامه دارد ، شادی ، غم ، عصبانیت و نگرانی های 8 میلیارد نفر روی زمین که در همان لحظه زندگی می کنند ، البته من در حین فکر کردن به آن رسیدم.در آن زمان ، محبوب شد و حدود 60 نفر در طول جلسه آمدند.متأسفانه ، این کار یک کار نصب بود ، بنابراین مجبور شدم بعد از پایان کار آن را تمیز کنم. "

مفهوم کار آقای اوهارا چیست؟

"همانطور که شما می خواهید. همانطور که ظاهر می شود. خود زندگی."

写真
فضایی دیگر در گالری
KAZNIKI

من به کسانی که رابطه دارند و نویسندگانی که دوستشان دارم ، وام می دهم.

آیا هنرمندانی غیر از آقای اوهارا نیز در این گالری نمایشگاه دارند؟

"مجسمه ساز متولد عموری و ساکن عموریهیروشی هیرابایاشیبیایید باز شویمآقای خانم.مجسمه ساز Iwateسوگانوما میدوریسوگانوما روکوحدود 12 بار است؟من به کسانی که رابطه دارند و نویسندگانی که دوستشان دارم ، وام می دهم.برخی از افراد هستند که از آنها سال شده است اما پاسخی نداده اند. "

لطفاً از برنامه های آینده خود برای گالری بگویید.

"از روز دوشنبه ، اول نوامبر ، ما قصد داریم آثار افرادی را که مربوط به آثار ایکو اوهارا هستند به نمایش بگذاریم. لطفاً برای اطلاعات بیشتر مانند تاریخ و زمان و محتویات با گالری تماس بگیرید."

این شبیه نسخه هنری جعبه سبزیجات در شهر است (می خندد).

با مردم محلی چه می کنید؟

"از ماه مه سال گذشته ، من چاپ های مسی را در یک کیسه روی شیشه پنجره بیرون آتلیه نشان می دادم. هر کدام با 5 ین ، لطفاً مورد دلخواه خود را جدا کرده و به خانه ببرید. من آن را می فروشم. من بیش از 1 عدد خریدم. قطعات تا کنون (تا 1000 ژوئن) ، عمدتا از همسایگانم. من خودم تصاویر را می خرید. در نمایشگاه هنری ، من به طور مبهم نقاشی می کنم. دیدن آن آسان است. در حال حاضر ، من 6 چاپ دارم. هنگام خرید من یکی را انتخاب می کنم که دوست دارم. وقتی شما انتخاب می کنید ، همه واقعاً آن را به طور جدی انتخاب می کنند. "


طبقه اول با جلو شیشه ای.یک چاپ در کیسه روی پنجره چسبانده شده است
KAZNIKI

این خوبی در خرید یک عکس است.با کار دیالوگ یک به یک داشته باشید.

"درست است. علاوه بر این ، بسیاری از مردم می گویند حتی بهتر بود آن را بخرید و در قاب قرار دهید."

اگر هر روز هنر واقعی در اتاق خود دارید ، زندگی شما تغییر خواهد کرد.

"یک روز ، یک مانتیس کار می کرد. بنابراین یک مرد مسن گفت:" من از استان میازاکی هستم ، و در حومه میازاکی ، گفته می شود که یک مانتیس در ماه آگوست روی سینی ظاهر می شود که روح اجدادش روی او است. به همین دلیل ما از مانتیس بسیار مراقبت می کنیم. بنابراین لطفا این مانتیس را به من بدهید. " "

این بدان معناست که خاطرات شخصی و هنر به هم مرتبط هستند.

"وقتی در آتلیه کار می کنم ، گاهی اوقات چهره افرادی را که کار را انتخاب می کنند از پنجره می بینم. چشم افرادی که نقاشی را تماشا می کنند بسیار درخشان است."

این یک تبادل فوق العاده با مردم محلی است.

"این شبیه نسخه هنری جعبه سبزیجات در شهر است (می خندد)".

 

* واساکو کوبایاشی (1888-1974): متولد آیو چو ، یوشیکی گون ، استان یاماگوچی (در حال حاضر شهر یاماگوچی). در سال 1918 (تایشو 7) ، او از نقاشی ژاپنی به نقاشی غربی روی آورد و در سال 1922 (تایشو 11) ، به توکیو رفت و از ریوزابورو امهارا ، کازوماسا ناکاگاوا و تاکشی هایاشی راهنمایی دریافت کرد. 1934 (Showa 9) به شهر Onomichi ، استان هیروشیما منتقل شد.پس از آن ، وی فعالیت های خلاقانه خود را تا 40 سال در اونومیچی ادامه داد.نشان خورشید در حال طلوع ، درجه XNUMX ، پرتوهای طلا.

* نتسوکه: بستی که در دوره ادو استفاده می شد تا دارهای سیگار ، اینرو ، کیف و ... را با یک نخ از ابی آویزان کرده و آنها را در اطراف حمل کند.بیشتر مصالح از چوب سخت مانند آبنوس و عاج هستند.حک شده و به عنوان یک اثر هنری محبوب است.

* میتسوهیرو (1810-1875): او در اوزاکا به عنوان حکاک نتوکه معروف شد و بعداً توسط اونومیچی نامیده شد و در اونومیچی نقش فعالی داشت.مقبره با کلمات Kirisodo و Mitsuhiro در معبد Tenneiji در Onomichi واقع شده است.

* ناتسویوکی ناکانیشی (1935-2016): متولد توکیو.هنرمند معاصر ژاپنی در سال 1963 ، وی "پله های لباس بر تحریک رفتارها اصرار دارند" را در پانزدهمین نمایشگاه مستقل یومیوری به نمایش گذاشت و به عنوان نماینده زمان شناخته شد.در همان سال ، او گروه هنری آوانگارد "مرکز سلام قرمز" را با جیرو تاکاماتسو و جنپه آکاسگاوا تشکیل داد.

مشخصات


آقای اوهارا جلوی کار نشسته است
KAZNIKI

هنرمند متولد 1939 در اونومیچی ، استان هیروشیما.فارغ التحصیل از دانشگاه هنر و طراحی جوشیبی.عضو سوگنکایدر Ota Ward زندگی می کند.تولید نقاشی ، چاپ ، مجسمه سازی و تاسیسات. او از سال 1998 گالری Eiko OHARA در عموری را اداره می کند.

  • مکان: 4-2-3 Omoriminami ، Ota-ku ، توکیو
  • دسترسی / 7 دقیقه پیاده روی از خروجی غربی توکیو مونوریل "ایستگاه Showajima". از خروجی شرقی JR "Omori Station" ، در اتوبوس Keihin Kyuko به مقصد "Morigasaki" پیاده شده و در نقطه پایانی پیاده شوید.
  • ساعت کاری / 13: 00-17: 00 * رزرو قبلی الزامی است.تعطیلات وجود ندارد.
  • تلفن / 03-5736-0731

آدم هنری + زنبور عسل!

درست است که مرکز هنر اروپا و آمریکا است ، اما من می خواهم آن را زیر و رو کنم
"روانپزشک / گردآورنده هنرهای معاصر ریوتارو تاکاهاشی"

ریوتارو تاکاهاشی ، که یک کلینیک روانپزشکی را در کاماتا ، اوتا کو اداره می کند ، یکی از مجموعه داران برجسته هنرهای معاصر ژاپن است.گفته می شود که موزه های سراسر جهان ، از جمله ژاپن ، نمی توانند نمایشگاه هنرهای معاصر ژاپن را از دهه 1990 بدون اجاره مجموعه ریوتارو تاکاهاشی برگزار کنند. در سال 2020 ، وی از کمیسر آژانس امور فرهنگی برای دومین سال ریوا به دلیل مشارکت در ارتقاء و رواج هنر معاصر دریافت کرد.


تعدادی از آثار هنری معاصر در اتاق انتظار درمانگاه به نمایش گذاشته شده است

پاییز امسال نمایشگاه هنری برپا می شود که در آن می توانید مجموعه آقای تاکاهاشی و شاهکارهای استادان مدرن نقاشی ژاپنی را همزمان ببینید.این نمایشگاه همکاری سالن یادبود Ota Ward Ryuko "Ryuko Kawabata در مقابل Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida ، Tomoko Konoike ، Hisashi Tenmyouya ، Akira Yamaguchi" است.

هنر معاصر در آتش است

چه چیزی شما را به جمع آوری هنرهای معاصر ترغیب کرد؟

"در سال 1998 ، Yayoi Kusama * برای اولین بار در 30 سال اخیر یک نمایشگاه جدید روغن (نقاشی رنگ روغن) و همچنین یک موضوع نماینده ، شبکه (مش) را مشاهده کرد. در دهه 1960 در نیویورک اتفاق افتاد. Kusama-san بود الهه ای برای من در آن زمان
البته ، من از آن زمان روندها را دنبال می کردم ، اما وقتی دیدم که روغن برای اولین بار در 30 سال گذشته کار می کند ، اشتیاق قبلی من به یکباره دوباره زنده شد.به هر حال کار فوق العاده ای بود.بلافاصله خریدم.کار شبکه قرمز "شماره. 27 ”.این اولین تجربه هیجان انگیز با یک مجموعه هنری بود. "

چرا جمع آوری بیش از اولین نقطه را شروع کردید؟

"شخص دیگری وجود دارد ، ماکوتو آیدا *. در سال 1 ، من سلول" Giant Fuji Member VS King Ghidorah "را دریافت کردم. پس از آن ، کار 1998" صفر جنگنده بر فراز نیویورک پرواز کرد " نقشه آموزش حملات هوایی رشته ای ( نیویوکو اوباکو نو زو ) 』خرید کنید.با دو چرخ Aida و Kusama ، احساس می شود که مجموعه بیشتر و بیشتر رانده می شود. "

جذابیت آیدا چیست؟

"این کاملا متفاوت از هنر به اصطلاح ایدئولوژیک مانند هنر معاصر است. از نظر فنی در سطح بسیار بالایی است. علاوه بر این ، جهان به تصویر کشیده شده نه تنها محتوای داستانی معمولی بلکه غنی از انتقاد است. و از آنجا که خرده فرهنگ به عنوان یک بازی به آن متصل است ، داشتن چندین لایه سرگرم کننده است. "

هنر معاصر ژاپنی برای آقای تاکاهاشی چیست؟

"صحنه نقاشی سنتی ژاپن دارای دو جهان است ، نقاشی ژاپنی و نقاشی غربی. هر یک از آنها گروهی را تشکیل می دهند و به نوعی جهان آرام و با رفتار خوب است.
از سوی دیگر ، هنر معاصر در آتش است.عنوان و روش بیان مشخص نشده است.دنیایی که آزادانه توسط افرادی که از نظم دنیای هنر خارج هستند بیان می شود.اگر به دنبال اثری پر انرژی و محرک قوی هستید ، دوست دارم هنر معاصر ژاپنی را ببینید. "

لطفاً معیارهای انتخاب آثار موجود در مجموعه را به من بگویید.

"من آثار پرهیجان ، قوی و پر انرژی را دوست دارم. به طور کلی ، نویسندگان روی بزرگترین آثار تمرکز می کنند و آنها را بیان می کنند. اگر بهترین اثر را در نمایشگاه انفرادی انتخاب کنید ، آن را خواهید خرید. اندازه کار به ناچار بزرگتر خواهد شد و اگر بزرگتر بود. اگر می خواستم آن را در اتاق تزئین کنم ، فکر می کنم این مدت زیادی دوام نمی آورد زیرا محدودیتی برای فضا وجود داشت. این مجموعه شد. "

写真
آقای تاکاهاشی جلوی قفسه مجموعه مورد علاقه اش ایستاده است
KAZNIKI

اجازه ندهید هنر معاصر ژاپنی در خارج از کشور نشت کند

دلیل این مجموعه با محوریت هنرمندان ژاپنی چیست؟

"درست است که مرکز هنر اروپا و آمریکا است ، اما من می خواهم آن را برگردانم. مرکز دیگری در ژاپن مانند بیضی وجود دارد. با جمع آوری آثار هنری ژاپنی ، این احساس را دارم که در جایی به ژاپنی ها رای خواهم داد. . "

گردآورنده آثار هنری چه نوع شخصی است؟

"دهه 1990 ، هنگامی که من مجموعه خود را شروع کردم ، زمانی بود که حباب ترکید و بودجه خرید موزه ها در سراسر ژاپن تقریباً تمام شد. این وضعیت حدود 10 سال ادامه داشت. از 1995 تا 2005 ، سرانجام نسل های جدیدی وجود داشت از هنرمندان بزرگی مانند ماکوتو آیدا و آکیرا یاماگوچی ، اما هیچ کس آنها را مودبانه جمع آوری نکرد. اگر من آنها را نمی خریدم ، آنها را توسط موزه ها و مجموعه داران خارجی می خریدم. من هستم.
زیبایی شناسی مجموعه داران عمومی نیست ، اما من فکر می کنم آنها می توانند با جمع آوری آنها در مواقع غیبت موزه ، نقش بسزایی در آشکارسازی بایگانی ها (پرونده های تاریخی) ایفا کنند.مجموعه ریوتارو تاکاهاشی از دهه 1990 آثار بیشتری نسبت به موزه ها در مجموعه ها دارد.من فکر می کنم توانستم نقشی در جلوگیری از نشت هنر معاصر ژاپن به خارج از کشور داشته باشم. "

آیا آگاهی از مشارکت در جامعه با بازکردن آن برای عموم وجود دارد؟

"نه ، من معمولاً کارهای بزرگی را در انبار می خوابم تا اینکه به جامعه کمک کنم. نقاشی های زیادی وجود دارد که برای اولین بار در سال ها با نمایش آنها در یک نمایشگاه هنری ملاقات می کنم. مهمتر از همه ، کمک به جامعه است. برای خودم مشارکت می کنم و من سپاسگزار هستم (می خندد).
وقتی آکی کوندو *، که من نیز او را جمع آوری می کنم ، دانشجوی کالج بود که نگران ایجاد بود ، نمایشگاه مجموعه ریوتارو تاکاهاشی را مشاهده کرد و گفت: "شما می توانید هر طور که دوست دارید نقاشی کنید." او می گوید: "به لطف مجموعه ریوتارو تاکاهاشی ، من اکنون هستم."من چندان خوشحال نیستم. "

写真
سالن اجتماعات مملو از نور طبیعی
KAZNIKI

نبرد بین مبتکران

پاییز امسال نمایشگاه مجموعه ای در سالن یادبود ریوکو برپا می شود ، آیا این اولین بار است که در اوتا وارد انجام می شود؟

"من فکر می کنم این اولین بار است در Ota Ward. این نمایشگاه" Ryuko Kawabata در مقابل Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida، Tomoko Koike، Hisashi Tenmyouya، Akira Yamaguchi- "از مجموعه Ryutaro Takahashi است. دانه ( دانه ) این پروژه ای است که از تلاش برای ترک اوتا وارد به نحوی ناشی شد.
وقتی ریوکو کاواباتا و هنرمندان معاصر که شیفته ریوکو هستند صف آرایی می کنند ، این داستان که مطمئناً جالب است ، خود به خود ظاهر شد.نتیجه انباشت آن نمایشگاه بعدی است. "

لطفاً از مفهوم و ویژگی های نمایشگاه هنری برای ما بگویید.

"آثار زیادی در ریوکو وجود دارد ، اما این بار ما آثار منتخبی را به نمایش می گذاریم. و آثار قدرتمند هنرمندان معاصر که با آنها مطابقت دارند انتخاب می شوند. این به معنای همکاری تصمیم گیری می شود ، بنابراین دور از لذت بردن دوبار است. فکر کنید ساختار به گونه ای است که می توانید بارها از آن لذت ببرید.
ریوکو کاواباتا نویسنده ای با مقیاس بزرگ در بین نقاشان ژاپنی بود و شخصی نبود که بتواند در نقاشی به اصطلاح جا بیفتد.این یک رویارویی بین ریوکو کاواباتا است که از دنیای هنر خارج شده است و یک مبتکر ، که یک هنرمند معاصر است و از نظم دنیای هنر خارج است (می خندد). "

در نهایت ، آیا پیامی برای ساکنان دارید؟

"از این نمایشگاه هنری به عنوان فرصتی استفاده می کنم ، می خواهم اوتا وارد در سراسر ژاپن و همچنین توکیو به عنوان یک بخش با فضای هنری جدید که به هنر معاصر با ریوکو به عنوان یک پیشرفت بزرگ گسترش یافته است ، توجه کند. بسیاری از هنرمندان معاصر به طور زنده زندگی می کنند نیروهای زیادی در پی ریوکو هستند. علاوه بر این ، جنبش های خصوصی مختلف مرتبط با هنر در نزدیکی فرودگاه هاندا در حال ظهور است و من احساس می کنم که این یک بال خواهد شد که در سراسر جهان گسترش می یابد.
اگر بتوان آنها را به عنوان یک حرکت بزرگ به اشتراک گذاشت ، فکر می کنم اوتا وارد یک شبح و یک شبح خواهد بود.من دوست دارم شما از مجموعه ریوتارو تاکاهاشی به طور کامل استفاده کنید و اوتا وارد را مرکز هنر توکیو کنید. "

 

* Yayoi Kusama: هنرمند معاصر ژاپنی. متولد 1929.او از کودکی دچار توهم شد و شروع به خلق نقاشی هایی با نقوش مشبک و نقطه های پولکا به عنوان نقوش کرد. در سال 1957 به ایالات متحده نقل مکان کرد (Showa 32).او علاوه بر تولید تابلوها و آثار سه بعدی ، اجراهای رادیکالی به نام اتفاقات نیز اجرا می کند. در دهه 1960 او را "ملکه آوانگارد" نامیدند.

* اتفاق می افتد: به نمایشگاه های هنری و هنری یک بار برگزار شده در گالری ها و مناطق شهری اشاره می کند ، که عمدتاً در دهه 1950 و اوایل 1970 توسعه یافته بودند.اغلب فعالیت های چریکی را بدون اجازه قبلی انجام می داد.

* ماکوتو آیدا: هنرمند معاصر ژاپنی. متولد 1965.او علاوه بر نقاشی ، دارای گستره وسیعی از زمینه ها از جمله عکاسی ، سه بعدی ، اجراها ، نصب ، رمان ، مانگا و شهرسازی است.شاهکار: " نقشه آموزش حملات هوایی رشته ای ( نیویوکو اوباکو نو زو ) (نقاشی جنگ برمی گردد) "(1996) ،" Juicer Mixer "(2001) ،" کوه خاکستری "(2009-2011) ،" قطب تلفن ، کلاغ ، دیگر "(2012-2013) و غیره.

* آکی کوندو: هنرمند معاصر ژاپنی. متولد 1987.او با حکاکی تجربیات و احساسات خود بین دنیای حافظه و زمان حال و تخیل رفت و برگشت می کند و نقاشی هایی سرشار از انرژی خلق می کند.او همچنین به دلیل ارائه کارهای غیرمتعارف خود ، مانند فیلمسازی ، نقاشی زنده با نوازندگان و نقاشی دیواری در اتاقهای هتل مشهور است. اولین اثر کارگردانی "HIKARI" در سال 2015.

مشخصات

写真
KAZNIKI

روانپزشک ، رئیس شرکت پزشکی Kokoro no Kai. متولد 1946.پس از فارغ التحصیلی از دانشکده پزشکی دانشگاه توهو ، وارد گروه روانپزشکی و عصب شناسی ، دانشگاه کیو شد.پس از اعزام به پرو به عنوان کارشناس پزشکی آژانس همکاری بین المللی و کار در بیمارستان متروپولیتن ایبارا ، کلینیک تاکاهاشی در کاماتا ، توکیو در سال 1990 افتتاح شد. بیش از 15 سال مسئول روانپزشک برای مشاوره زندگی تلفنی در سیستم پخش نیپون.تقدیر کمیسر آژانس امور فرهنگی را برای سال دوم ریوا دریافت کرد.

<< صفحه اصلی رسمی >> مجموعه ریوتارو تاکاهاشیپنجره دیگر

توجه آینده EVENT + زنبور عسل!

توجه آینده تقویم رویداد مارس-آوریل 2021

توجه اطلاعات رویداد ممکن است در آینده لغو یا به تعویق بیفتد تا از شیوع عفونت های جدید ویروس کرونا جلوگیری کند.
لطفاً برای اطلاع از آخرین اطلاعات هر مخاطب را بررسی کنید.

نمایشگاه همکاری
"Ryuko Kawabata در مقابل Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida ، Tomoko Konoike ، Hisashi Tenmyouya ، Akira Yamaguchi-"


عکس: النا تووتینا

تاریخ و زمان 9 جولای (شنبه) - 4 آگوست (خورشید)
9: 00-16: 30 (تا پذیرش 16:00)
تعطیلات عادی: دوشنبه (یا اگر روز تعطیل ملی باشد روز بعد)
場所 تالار یادبود اوتا وارد ریوکو
(4-2-1 ، مرکزی ، اوتاکو ، توکیو)
هزینه بزرگسالان 500 ین ، کودکان 250 ین
* برای 65 سال به بالا رایگان (مجوز لازم است) و زیر 6 سال رایگان
برگزار کننده / تحقیق تالار یادبود اوتا وارد ریوکو

برای جزئیات بیشتر اینجا را کلیک کنید

STUDIO باز 2021

تصویر کار
سالن نمایشگاه OPEN STUDIO 2019

تاریخ و زمان 10 اکتبر (شنبه) -9 (خورشید)
12: 00-17: 00 (تا ساعت 16:00 آخرین روز)
بدون تعطیلات معمولی
場所 ART FACTORY سالن چند منظوره Jonanjima 4F
(2-4-10 Jonanjima ، Ota-ku ، توکیو)
هزینه رایگان * رزرو بر اساس تاریخ و زمان مورد نیاز است
برگزار کننده / تحقیق ART FACTORY Jonanjima (اداره شده توسط Toyoko Inn Motoazabu Gallery)
03-6684-1045

برای جزئیات بیشتر اینجا را کلیک کنید

پروژه هنری OTA
جشنواره تئاتر فانتزی دهکده نویسندگان ماگوم 2021-نمایش و رویداد نمایشی

تصویر کار

تاریخ و زمان 12 مه (خورشید)
شروع ① 13:00 (12:30 باز) ، :16 00:15 (30:XNUMX باز)
場所 سالن دژئون بونکانوموری
(2-10-1 ، مرکزی ، اوتاکو ، توکیو)
هزینه همه صندلی ها هر بار 2,000 ین رزرو شده اند
برگزار کننده / تحقیق (بنیاد مشترک منافع عمومی) انجمن ارتقا فرهنگی Ota Ward
03-3750-1555

برای جزئیات بیشتر اینجا را کلیک کنید

お 問 合 せ

بخش روابط عمومی و شنوایی عمومی ، بخش ارتقا هنرهای فرهنگی ، انجمن ارتقا فرهنگی بخش اوتا
Ota Citizen's Plaza ، 146-0092-3 Shimomaruko ، Ota-ku ، Tokyo 1-3
تلفن: 03-3750-1611 / فاکس: 03-3750-1150