به متن

رسیدگی به اطلاعات شخصی

این وب سایت (از این پس "این سایت" نامیده می شود) از فن آوری هایی مانند کوکی ها و برچسب ها به منظور بهبود استفاده از این سایت توسط مشتریان ، تبلیغات بر اساس سابقه دسترسی ، درک وضعیت استفاده از این سایت و ... استفاده می کند. . با کلیک روی دکمه "موافق" یا این سایت ، شما موافقت می کنید که از کوکی ها برای اهداف فوق استفاده کنید و داده های خود را با شرکا و پیمانکاران ما به اشتراک بگذارید.در مورد رسیدگی به اطلاعات شخصیسیاست حفظ حریم خصوصی انجمن ارتقا Cultural فرهنگی Ota Wardلطفا مراجعه کنید.

موافقم

مقاله روابط عمومی / اطلاعات

مقاله هنری هنری فرهنگی Ota Ward "ART bee HIVE" vol.16 + bee!

صادر شده در 2023 ژانویه 10

جلد 16 شماره پاییز

مقاله اطلاع رسانی هنرهای فرهنگی Ota Ward "ART bee HIVE" یک مقاله اطلاعاتی سه ماهه است که حاوی اطلاعاتی درباره فرهنگ و هنرهای محلی است که از پاییز 2019 توسط انجمن ترویج فرهنگی بخش اوتا منتشر شده است.
"BEE HIVE" به معنای کندوی عسل است.
به همراه خبرنگار بخش "میتسوباچی سپاه" که با استخدام آزاد جمع شده است ، ما اطلاعات هنری را جمع آوری کرده و به همه تحویل خواهیم داد!
در "+ زنبور عسل!" ، ما اطلاعاتی را که امکان معرفی بر روی کاغذ وجود ندارد ، ارسال خواهیم کرد.

ویژگی ویژه: تور گالری Otaپنجره دیگر

هنرمند: یوکو اوکادا + زنبور عسل!

شخص هنری: ماساهیرو یاسودا، مدیر شرکت تئاتر Yamanote Jyosha + bee!

رویداد توجه آینده + زنبور عسل!

آدم هنری + زنبور عسل!

با وجود اینکه موضوع تاریک است، به دلایلی باعث خنده من می شود.من دوست دارم آثاری خلق کنم که این جنبه را در ذهن داشته باشند.
"هنرمند یوکو اوکادا"

یوکو اوکادا هنرمندی است که یک استودیو در اوتا وارد دارد.او علاوه بر نقاشی، به طیف گسترده ای از فعالیت های بیانی از جمله عکاسی، ویدئو آرت، پرفورمنس و چیدمان می پردازد.ما آثار واقع گرایانه ای را ارائه می کنیم که از تجربیات واقعی مانند بدن، جنسیت، زندگی و مرگ به وجود آمده اند.از آقای اوکادا در مورد هنرش پرسیدیم.

آقای اوکادا در آتلیهⒸKAZNIKI

من از آن دسته بچه هایی بودم که از زمانی که یادم می آمد مشغول ابله زدن بودم.

شما اهل کجا هستید؟

من اوکوساوا از Setagaya هستم، اما از مهدکودک تا دبیرستان در Denenchofu به مدرسه رفتم. خانه پدر و مادرم نیز یک بلوک با Ota Ward یا Meguro Ward فاصله دارد، بنابراین احساس نمی‌کنم که در من جدایی زیادی وجود داشته باشد. مهمتر از همه، خانواده من برای دیدن شکوفه های گیلاس در پارک تاماگاوادای رفتند. وقتی در مدرسه هنر بودم، اغلب به فروشگاه لوازم هنری در کاماتا می رفتم. از آنجایی که پس از بازگشت به خانه در اوکوزاوا فرزندی به دنیا آوردم، به کاماتا با یک کالسکه و خرید لوازم هنری. خاطرات خوبی از بازگشت به خانه پر از غذا دارم."

از چه زمانی طراحی را شروع کردید؟

از زمانی که یادم می‌آید، من از آن دسته بچه‌هایی بودم که همیشه ابله می‌زدم. پشت بروشورهای قدیمی سفید بود. مادربزرگم آگهی‌ها را برایم نگه می‌داشت و من همیشه روی آنها نقاشی می‌کشیدم. یادم می‌آید که این کار را جدی شروع کردم. وقتی کلاس ششم ابتدایی بودم. همه جا را جست‌وجو کردم تا ببینم جایی هست که به من یاد بدهد یا نه، و رفتم تا از معلمی که یک نقاش مدرن غربی بود که به محله‌ام مرتبط بود یاد بگیرم. اوکوساوا و مناطق روستایی بسیاری از نقاشان در مناطقی مانند چوفو زندگی می کردند.

اگر من فقط به نقاشی رنگ روغن در یک دنیای مربع (بوم) ادامه دهم، این خود واقعی من نیست.

رسانه بیان آقای اوکادا دامنه وسیعی دارد.آیا بخشی از شما وجود دارد که از آن آگاه باشید؟

من واقعاً نقاشی را دوست دارم، اما چیزی که تا به حال به آن علاقه داشتم، فیلم، تئاتر و انواع هنر بوده است. من در دانشگاه در رشته نقاشی رنگ روغن تحصیل کردم، اما وقتی خلق می کنم، فقط به نقاشی های اطراف فکر می کنم. من. کمی تفاوت دما با افراد دیگر وجود داشت. متوجه شدم که این کسی نیست که من واقعاً باید فقط به نقاشی رنگ روغن در یک دنیای مربع (بوم) ادامه دهم."

شنیدم که در دبیرستان در کلوپ نمایش بودید، اما آیا ارتباطی با اجرای فعلی، اینستالیشن و تولید ویدئوآرت شما وجود دارد؟

"من فکر می کنم اینطور است. زمانی که در دبیرستان و دبیرستان بودم، تئاترهای کوچکی مانند Yume no Yuminsha رونق داشت. فکر می کردم دنیا ترکیبی از عبارات مختلف است و جلوه های بصری جدید و شگفت انگیز است. همچنین فیلم هایی مانند فلینی. من * را دوست داشتم. ساختارهای بسیار بیشتری در فیلم وجود داشت، و جلوه های بصری سورئال برجسته بود. من همچنین به پیتر گرینوی* و درک جارمن* علاقه داشتم.»

چه زمانی از اینستالیشن، پرفورمنس و ویدئو آرت به عنوان هنر معاصر مطلع شدید؟

«پس از ورود به دانشگاه هنر و داشتن دوستانی که مرا به برج هنری میتو می‌برند و می‌گفتند «برج هنر میتو جالب است» فرصت‌های بیشتری برای دیدن هنر معاصر پیدا کردم. من یاد گرفتم که "وای، عالی است. چیزهایی از این دست هم هنر هستند. عبارات مختلفی در هنر معاصر وجود دارد." فکر می کنم از همان زمان بود که به این فکر کردم که می خواهم کاری انجام دهم که حد و مرز ندارد. ماسو."

چرا می خواهید چیزی را امتحان کنید که ژانر ندارد؟

من هنوز هم می خواهم کاری بسازم که هیچ کس تا به حال انجام نداده باشد، و هر بار که آن را انجام می دهم عصبی هستم. شاید من از آن دسته افرادی هستم که وقتی مسیر خیلی ثابت است خسته می شوم. به همین دلیل است که این کار را انجام می دهم. خیلی چیزهای مختلف. من فکر می کنم."

"H Face" Mixed Media (1995) مجموعه Ryutaro Takahashi

متوجه شدم که تمرکز بر خودم کلید ارتباط با جامعه است.

آقای اوکادا، شما آثاری خلق می کنید که برای تجربیات خودتان ارزش قائل هستند.

«وقتی در آزمون ورودی هنرستان شرکت کردم، مجبور شدم خودنگاره بکشم. همیشه به این فکر می‌کردم که چرا خودنگاره می‌کشم. باید آینه می‌کشیدم و در حین طراحی فقط به خودم نگاه می‌کردم، که بسیار بود. دردناک است.شاید آسان باشد. با این حال، وقتی برای اولین بار پس از فارغ التحصیلی در یک گالری به نمایش گذاشتم، فکر کردم که اگر قرار باشد به دنیا بروم، کاری را انجام خواهم داد که بیشتر از همه از آن متنفر بودم. بنابراین اولین کارم این بود که خودنگاری که مانند کولاژی از خودم بود.

آیا با کشیدن خودنگاری که دوست نداشتید، از رویارویی با خودتان و ایجاد یک اثر آگاه شدید؟

«از کودکی عزت نفس پایینی داشتم. تئاتر را دوست داشتم زیرا از اینکه می توانم روی صحنه به فردی کاملاً متفاوت تبدیل شوم احساس لذت می کردم.» فعالیت های هنری وقتی سعی کردم اثری خلق کنم خودم، متوجه شدم که اگرچه دردناک بود، اما کاری بود که باید انجام می‌دادم. عزت نفس پایین و عقده‌های من ممکن است توسط افراد دیگر در جهان به اشتراک گذاشته شود. نه. متوجه شدم که تمرکز روی خودم کلید برقراری ارتباط است. جامعه."

شرکت تئاتر عروسکی جایگزین «گکیدان ★شیتای»

انرژی افرادی که در سکوت چیزی را بدون نشان دادن آن به کسی خلق می کنند شگفت انگیز است.من از خلوص آن شگفت زده شدم.

لطفاً در مورد گروه تئاتر عروسکی جایگزین “Gekidan★Shitai” بگویید.

"ابتدا به جای راه اندازی یک گروه تئاتر عروسکی به فکر ساختن عروسک افتادم. آخر شب مستندی دیدم درباره مردی میانسال که عاشق اولترامن است و مدام لباس هیولا می سازد. در انباری. او تنها کسی بود که می ساخت. لباس‌ها و همسرش متعجب بود که او چه کار می‌کند. مصاحبه‌کننده از او پرسید: «آیا می‌خواهی برای آخرین بار این لباس را بپوشی؟» وقتی او آن را پوشید، به نظر می‌رسید که خیلی لذت می‌برد و تبدیل به لباس می‌شد. یک هیولا و زوزه می کشد، «گاو!» هنرمندان میل شدیدی برای ابراز وجود دارند و احساس می کنند، «من این کار را انجام می دهم، آن را در مقابل مردم نشان خواهم داد و آنها را غافلگیر می کنم. اما این یک جهت کاملاً متفاوت است. بنابراین، فکر کردم بدون فکر کردن به آن عروسک بسازم. ایده از همین جا شکل گرفت. آقای آیدا* به من گفت: "اگر قرار است عروسک بسازی، شما باید تئاتر عروسکی انجام دهید، شما تئاتر انجام می‌دهید، پس می‌توانید نمایش بسازید، درست است؟» تا آن زمان، من هرگز تئاتر عروسکی کار نکرده بودم. تلاش كردن."

من می خواهم آنچه را که در زندگی روزمره ام احساس می کنم گرامی بدارم.

در مورد تحولات و چشم اندازهای آینده چه فکر می کنید؟

"من می خواهم آنچه را که در زندگی روزمره ام احساس می کنم گرامی بدارم. چیزهایی وجود دارد که در زندگی روزمره با آنها روبرو می شوم و ایده هایی وجود دارد که به طور طبیعی به من می رسند. من به گونه ای روی آن کار نکردم که به طور پیوسته این را ایجاد کنم. و سه سال بعد، اما وقتی به گذشته نگاه می‌کنم، در 2 سال گذشته هیچ دوره‌ای نبوده که اثری خلق نکرده باشم، می‌خواهم در عین ارزش‌گذاری برای چیزهایی که آرزوی آنها را دارم، خلق کنم. به نوعی با مضامینی مانند بدن و زندگی و مرگ مرتبط هستند که من از جوانی با آنها سر و کار داشتم. فکر نمی کنم تغییر کند. می خواهند آثار هنری خلق کنند که این جنبه را داشته باشند.»

ویدئوی تک کانال "EXERCISES" (8 دقیقه و 48 ثانیه) (2014)


ویدیوی «بدن درگیر»، جواهرات بدنه‌ای با اسکن سه‌بعدی، توپ آینه‌ای شکل بدن با اسکن سه‌بعدی
(«یازدهمین جشنواره فیلم Yebisu: Transposition: The Art of Changing» موزه هنر عکاسی توکیو 11) عکس: کنیچیرو اوشیما

همچنین پیدا کردن دوستان هنرمند بیشتری در اوتا وارد لذت بخش است.

چه زمانی به استودیو در اوتا وارد رفتید؟

«آخر سال است. حدود یک سال و نیم است که ما به اینجا نقل مکان کرده‌ایم. دو سال پیش، آقای آیدا در یک نمایشگاه* در موزه یادبود ریوکو شرکت کرد و فکر کرد خوب است که یک اینجا قدم بزن.»

واقعاً یک سال و نیم در آنجا زندگی کنید؟

"اوتا سیتی خوب است، شهر و منطقه مسکونی آرام است. من بعد از ازدواج هفت بار نقل مکان کردم، اما اکنون احساس می کنم برای اولین بار در 7 سال گذشته به زادگاهم برگشته ام." یک احساس."

در آخر یک پیام به ساکنین.

"من از کودکی با اوتا وارد آشنا بودم. این به این معنا نیست که به دلیل پیشرفت های اساسی کاملاً تغییر کرده است، بلکه برخی چیزهای قدیمی به همان شکلی که هستند باقی می مانند و به تدریج در طول زمان تغییر می کنند." این تصور که جامعه هنری در اوتا وارد شروع به رشد کرده است، و آنها سخت کار می کنند. در اوتا بخش."

 

*فدریکو فلینی: متولد 1920، درگذشته در سال 1993.کارگردان فیلم ایتالیایی. او دو سال متوالی برای فیلم های «سیشون گونزو» (1953) و «جاده» (1954) برنده شیر نقره ای جشنواره فیلم ونیز شد. برای فیلم La Dolce Vita (2) برنده نخل طلای جشنواره فیلم کن شد. او برنده چهار جایزه اسکار بهترین فیلم خارجی زبان برای «جاده»، «شب های کابیریا» (1960)، «1957 8/1» (2) و «عمارکورد فلینی» (1963) شد. ). او در سال 1973 جایزه افتخاری اسکار را دریافت کرد.

*پیتر گرینوی: متولد 1942.کارگردان فیلم بریتانیایی. «قتل باغ انگلیسی» (1982)، «شکم معمار» (1987)، «غرق در اعداد» (1988)، «آشپز، دزد، همسرش و معشوقش» 1989) و غیره

*درک جارمن: متولد 1942، درگذشته در سال 1994. "مکالمه فرشته" (1985)، "آخرین انگلستان" (1987)، "باغ" (1990)، "آبی" (1993)، و غیره.

* تاداشی کاواماتا: در سال 1953 در هوکایدو به دنیا آمد.هنرمندبسیاری از آثار او در مقیاس بزرگ هستند، مانند پوشش فضاهای عمومی با الوار، و فرآیند تولید خود به یک اثر هنری تبدیل می شود. در سال 2013 جایزه تشویقی هنری وزیر آموزش، فرهنگ، ورزش، علم و فناوری را دریافت کرد.

* ماکوتو آیدا: در سال 1965 در استان نیگاتا به دنیا آمد.هنرمندنمایشگاه های انفرادی مهم عبارتند از: "نمایشگاه ماکوتو آیدا: متاسفم برای نابغه بودن" (موزه هنر موری، 2012). در سال 2001 در مراسمی که در گورستان یاناکا برگزار شد با هنرمند معاصر یوکو اوکادا ازدواج کرد.

*نمایشگاه همکاری "ریوکو کاواباتا در برابر ریوتارو تاکاهاشی مجموعه: ماکوتو آیدا، توموکو کونوئیکه، هیساشی تنمیویا، آکیرا یاماگوچی": در سالن یادبود اوتا وارد ریوشی، آثاری از ریوشی، که یک ماوریک دنیای هنر ژاپنی است، و آثار معاصر هنرمندان در یک مکان گرد هم می آیند. یک نمایشگاه برنامه ریزی شده برای ملاقات. از 2021 سپتامبر 9 تا 4 نوامبر 2021 برگزار می شود.

 

مشخصات

آقای اوکادا در آتلیهⒸKAZNIKI

متولد 1970.هنرمند معاصر.او از عبارات بسیار متنوعی برای خلق آثاری استفاده می کند که پیام هایی را به جامعه مدرن ارسال می کند.نمایشگاه های متعددی در داخل و خارج از کشور برگزار کرده است.آثار اصلی او عبارتند از: «بدن نامزد» که بر اساس موضوع پزشکی بازساختی است، «کودکی که به دنیا آمدم» که حاملگی یک مرد را به تصویر می‌کشد و «نمایشگاهی که هیچ‌کس نمی‌آید» که توسعه یک جهان بینی به روشی چالش برانگیز.او همچنین پروژه های هنری بسیاری را انجام می دهد. شرکت تئاتر عروسکی جایگزین "Gekidan☆Shiki" را با مشاور ماکوتو آیدا تأسیس و رهبری کرد.واحد هنری خانواده (Makoto Aida، Yuko Okada، Torajiro Aida) <Aida Family>، آزمایش Art x Fashion x Medical <W HIROKO PROJECT> که در طول همه گیری ویروس کرونا شروع شد و غیره.او نویسنده مجموعه‌ای از آثار «آینده دوگانه─ بدن نامزد/کودکی که من متولد شدم» (۲۰۱۹/کیوریودو) است.در حال حاضر مدرس پاره وقت در دانشگاه هنر تاما، گروه طراحی تئاتر و رقص.

ホ ー ム ペ ー ジپنجره دیگر

 

نمایشگاه هنر سیار منطقه ای "جریان هنر آکیگاوا"

2023 آوریل (جمعه) تا 10 آوریل (یکشنبه) 27

برای جزئیات بیشتر اینجا را کلیک کنیدپنجره دیگر

نمایش: هفته هنر توکیو "AWT VIDEO"

پنجشنبه 2023 نوامبر تا یکشنبه 11 نوامبر 2

برای جزئیات بیشتر اینجا را کلیک کنیدپنجره دیگر

Okada "Celebrate for ME" را ارائه می دهد

سه شنبه ، 2023 نوامبر 12
Jinbocho PARA + استودیو مدرسه زیبایی

برای جزئیات بیشتر اینجا را کلیک کنیدپنجره دیگر

آدم هنری + زنبور عسل!

تئاتر می تواند نگاه شما به جهان و مردم را تغییر دهد.
"ماساهیرو یاسودا، رئیس شرکت تئاتر یامانوته جیوشا"

یاماته جیوشا از زمان شکل گیری خود در سال 1984 به ارائه آثار صحنه ای منحصر به فرد ادامه داده است که می توان آن را به عنوان شعر تئاتر معاصر توصیف کرد.فعالیت های پر انرژی او نه تنها در ژاپن بلکه در خارج از کشور نیز توجه بسیاری را به خود جلب کرده است. در سال 2013، ما استودیوی تمرین خود را به Ikegami، Ota Ward منتقل کردیم. ما با ماساهیرو یاسودا، رئیس یامانوته جیوشا، که مدیر هنری جشنواره تئاتر فانتزی دهکده نویسندگان ماگوم است که در سال 2020 آغاز شد، صحبت کردیم.

Ⓒکازنیکی

تئاتر یک آیین است.

به نظر من تئاتر هنوز چیزی است که عموم مردم با آن آشنایی ندارند.چه جذابیتی در تئاتر وجود دارد که فیلم ها و سریال های تلویزیونی ندارند؟

چه فیلم باشد چه تلویزیون، شما باید پس زمینه را به درستی آماده کنید. شما مکان را جستجو می کنید، صحنه را می سازید، و بازیگران را در آنجا قرار می دهید. بازیگران فقط بخشی از تصویر هستند. البته، پس زمینه ها و وسایلی در تئاتر وجود دارد. اما... در واقع شما نیازی به آنها ندارید، تا زمانی که بازیگر وجود دارد، تماشاگر می تواند از تخیل خود استفاده کند و چیزهایی را ببیند که وجود ندارد، به نظر من قدرت صحنه همین است."

شما گفته اید که تئاتر چیزی برای تماشا نیست، بلکه چیزی است که باید در آن شرکت کرد.لطفا درموردش بهم بگو.

"تئاتر یک آیین است. برای مثال، وقتی کسی که می شناسید در حال ازدواج است، گفتن "من آن را در ویدئو دیدم. عروسی خوبی بود" کمی متفاوت است. فضاهای مختلف. این فقط مربوط به عروس و داماد نیست، بلکه اطرافیان آنها جشن می گیرند، حتی ممکن است برخی از آنها کمی ناامید به نظر برسند. بازیگرانی هستند که بازیگران و تماشاگر هوای یکسانی را تنفس می‌کنند، بوها و دماهای یکسانی دارند. رفتن به تئاتر و شرکت کردن مهم است.»

"Decameron della Corona" عکاسی: Toshiyuki Hiramatsu

"جشنواره تئاتر فانتزی دهکده نویسندگان Magome" می تواند به یک جشنواره تئاتر در سطح جهانی تبدیل شود.

شما مدیر هنری جشنواره تئاتر فانتزی روستای نویسندگان ماگوم هستید.

در ابتدا به عنوان یک جشنواره تئاتر معمولی شروع به کار کرد، اما به دلیل شیوع ویروس کرونا، اجراهای صحنه ای امکان پذیر نبود، بنابراین به جشنواره تئاتر ویدئویی تبدیل شد. که از طریق ویدئو توزیع خواهد شد. 2020، در سال 2021، جشنواره تئاتر ویدئویی به نام جشنواره تئاتر خیالی روستای نویسندگان ماگوم ادامه خواهد داشت. امسال، ما مطمئن نبودیم که به یک جشنواره تئاتر معمولی برگردیم یا به عنوان یک جشنواره ادامه دهیم. جشنواره تئاتر ویدئویی، اما ما تصمیم گرفتیم که بهتر است آن را به شکل فعلی خود نگه داریم.

چرا جشنواره ویدئو تئاتر؟

"اگر بودجه هنگفتی داشتید، فکر می کنم برگزاری یک جشنواره تئاتر معمولی خوب بود. با این حال، اگر به جشنواره های تئاتر در اروپا نگاه کنید، جشنواره هایی که در ژاپن برگزار می شود از نظر مقیاس و محتوا متفاوت هستند. من اغلب فکر می کنم که فقیر است. جشنواره‌های تئاتر ویدئویی احتمالاً در هیچ کجای دنیا برگزار نمی‌شوند. اگر اوضاع خوب پیش برود، این احتمال وجود دارد که به یک جشنواره تئاتر در سطح جهانی تبدیل شود.`` اگر کار کاواباتا را به نمایش تبدیل کنید، می‌توانید شرکت کن.» .اگر می‌خواهی کار میشیما را انجام دهی، می‌توانی شرکت کن ویدیو.افراد معلولی وجود دارند. اگر فرزند دارید، بزرگتر هستید یا در خارج از توکیو زندگی می کنید، دیدن تئاتر زنده دشوار است. من فکر می کردم جشنواره تئاتر ویدئویی راه خوبی برای ارتباط با آن افراد است. انجام داد.»

 

«اوتافوکو» (از «جشنواره تئاتر فانتزی دهکده نویسندگان Magome 2021»)

تئاتر ژاپنی سبکی متفاوت از رئالیسم ایجاد کرده است.

از اواخر دهه 1990، یامانوته جیوشا سبک جدیدی از بازیگری را تجربه کرده است که از رئالیسم متمایز است.

من برای اولین بار در 30 سالگی به یک جشنواره تئاتر در اروپا رفتم و کاملاً شگفت زده شدم. وضعیت تئاتر در اروپا، متوجه شدم که هرگز نمی توانم با رئالیسم رقابت کنم. پس از بازگشت به ژاپن، شروع به توسعه مهارت های خود در نوه، کیوژن، کابوکی و بونراکو کردم.» به دیدن انواع ژاپنی رفتم. نمایشنامه‌ها، از جمله نمایشنامه‌های تجاری. وقتی به ویژگی‌های متمایز در شیوه اجرای تئاتر ژاپنی‌ها فکر کردم، متوجه شدم که این سبک است. این چیزی نیست که ما معمولاً آن را رئالیسم می‌نامیم. همه اشتباه می‌کنند، اما رئالیسم در واقع یک سبک خلق شده است. توسط اروپایی ها. آیا شما از آن سبک پیروی می کنید یا نه؟ آنچه که من شدیداً احساس می کنم این است که تئاتر ژاپنی از سبکی متفاوت از رئالیسم استفاده می کند. ایده این بود که سبک جدیدی ایجاد کنیم که باید در شرکت تئاتر روی آن کار کنیم و ما به تجربه کردن ادامه دادیم. از آن زمان، به چیزی منجر شد که ما اکنون سبک "یوجوهان" می نامیم. من اینجا هستم."

سنتی ژاپنیかたآیا این به معنای یافتن سبکی منحصر به فرد یاماته جیوشا است که با آن متفاوت باشد؟

"در حال حاضر، من هنوز دارم تجربه می کنم. آنچه در مورد تئاتر جالب است این است که آیا توسط یک نفر اجرا می شود یا توسط چند نفر، شما می توانید جامعه را روی صحنه ببینید. بدن انسان اینگونه است. ما می توانیم جامعه ای ایجاد کنیم که مردم در آن بازی کنند. اینجوری ولی رفتاری متفاوت با زندگی روزمره داشته باش.گاهی اوقات میتوانیم قسمتهای عمیقتر آدمها را اینطور ببینیم.به همین دلیل جذب استایل میشویم.حالا ما... جامعه ای که در آن زندگی میکنند و رفتارشان یکی از آنهاست. .150 سال پیش هیچ ژاپنی لباس غربی نمی پوشید و نحوه راه رفتن و صحبت کردن آنها با هم متفاوت بود. به نظر من این یک چیز بسیار قوی است، اما من می خواهم با گفتن به مردم که اینطور نیست، جامعه را شل کنم. یکی از کارهای تئاتر این است که به مردم کمک کند تا به طور انعطاف پذیر در مورد چیزها فکر کنند. اشکالی ندارد که بگوییم "آنها کار عجیبی انجام می دهند" اما فراتر از این چیز عجیب، ما می خواهیم چیزی کمی عمیق تر کشف کنیم. ما می خواهیم همه ببینند. چیزی که ما کشف کرده‌ایم، حتی اگر اندکی باشد. . . نگرش شما به جهان و مردم را تغییر می‌دهد. من فکر می‌کنم تئاتر می‌تواند این کار را انجام دهد."

اجرای سیبیو "مرغ دریایی"Ⓒآنکا نیکولای

ما می خواهیم این شهر را به شهری با بالاترین سطح درک از تئاتر در ژاپن تبدیل کنیم.

چرا برای عموم مردمی که بازیگر نیستند کارگاه های تئاتر برگزار می کنید؟

«این دقیقاً مانند ورزش است، وقتی آن را تجربه می‌کنید، درک شما به شدت عمیق‌تر می‌شود. درست مثل همه کسانی که فوتبال بازی می‌کنند لازم نیست یک فوتبالیست حرفه‌ای شوند، امیدوارم مردم بتوانند حتی اگر بازیگر نشوند، طرفدار تئاتر شوند. خوب. در درک و علاقه به تئاتر تقریباً 100: 1 تفاوت وجود دارد، اگر کارگاهی را تجربه کنید یا نه. فکر می کنم چندین برابر بیشتر از اینکه به توضیح گوش دهید، متوجه خواهید شد. در حال حاضر، من در حال بازدید از یک مدرسه ابتدایی هستم. در اوتا بخش و برگزاری کارگاه. ما یک برنامه فروشگاه و تئاتر داریم. کل برنامه 90 دقیقه است و 60 دقیقه اول یک کارگاه است. به عنوان مثال، ما شرکت کنندگان را تجربه کرده ایم که پیاده روی معمولی واقعاً بسیار دشوار است. شما کارگاه را تجربه می کنید، نحوه دیدن نمایشنامه تغییر می کند. پس از آن، آنها نمایش 30 دقیقه ای را با دقت تماشا می کنند. ربطی به آن ندارد و با دقت تماشا می کنند. البته داستان جالب است، اما وقتی خودتان آن را امتحان کنید، متوجه می شوید که بازیگران هنگام بازی مراقب هستند و می بینید که چقدر سرگرم کننده و سخت است وقتی خودت امتحانش کن. من می‌خواهم در تمام مدارس ابتدایی این بخش کارگاه‌هایی برگزار کنم. می‌خواهم بخش اوتا شهری با بالاترین سطح درک از تئاتر در ژاپن باشد.»

«چیو و آئوجی» (از «جشنواره تئاتر فانتزی دهکده نویسندگان ماگوم 2022»)

مشخصات

آقای یاسودا در اتاق تمرینⒸKAZNIKI

در سال 1962 در توکیو به دنیا آمد.فارغ التحصیل از دانشگاه Waseda.کارگردان و کارگردان Yamanote Jyoisha. در سال 1984 یک شرکت تئاتر تشکیل داد. در سال 2012، او «داستان ژاپنی» را به سفارش تئاتر ملی رادو استانکا رومانی کارگردانی کرد.در همان سال از او خواسته شد تا یک کارگاه استاد کلاس در کنسرواتوار درام سوپریور ملی فرانسه برگزار کند. در سال 2013 در جشنواره بین المللی تئاتر سیبیو در رومانی "جایزه دستاورد ویژه" را دریافت کرد.در همان سال، سالن تمرین به Ikegami، Ota Ward منتقل شد.مدرس پاره وقت در دانشگاه اوبرلین.

ホ ー ム ペ ー ジپنجره دیگر

 

نمایش‌ها و اجراهای تئاتر جشنواره تئاتر فانتزی دهکده نویسندگان Magome 2023

شروع از ساعت 2023:12 شنبه 9 و یکشنبه 10 دسامبر 14

برای جزئیات بیشتر اینجا را کلیک کنیدپنجره دیگر

توجه آینده EVENT + زنبور عسل!

توجه آینده تقویم رویداد مارس-آوریل 2023

معرفی رویدادهای هنری پاییزی و نقاط هنری که در این شماره به نمایش گذاشته شده است.چرا در جستجوی هنر و همچنین در منطقه محلی خود کمی جلوتر نروید؟

توجه اطلاعات رویداد ممکن است در آینده لغو یا به تعویق بیفتد تا از شیوع عفونت های جدید ویروس کرونا جلوگیری کند.
لطفاً برای اطلاع از آخرین اطلاعات هر مخاطب را بررسی کنید.

Delicious Road 2023 ~ داستانی در جاده ای در یک شهر خالی ~

 

تاریخ و زمان

پنجشنبه 11 ژوئن ساعت 2:17 الی 00:21
11 نوامبر (جمعه / تعطیلات) 3:11-00:21
場所 خیابان رودخانه ساکاسا
(حدود 5-21-30 Kamata، Ota-ku، توکیو)
هزینه رایگان ※هزینه فروش غذا و نوشیدنی و محصول به صورت جداگانه محاسبه می شود.
برگزار کننده / تحقیق (یک شرکت) طرح جاده خوشمزه خروجی کاماتا شرق، انجمن تعاونی بازرگانی خیابان خرید کاماتا شرق
oishiimichi@sociomuse.co.jp

 

خیابان خرید Kamata West Exit 2023 کنسرت کریسمس جاز و لاتین

تاریخ و زمان هفتم اوت (شنبه) و هشتم (خورشید)
場所 ایستگاه Kamata West Exit Plaza, Sunrise, Sunroad Shopping District
برگزار کننده / تحقیق انجمن تبلیغاتی خیابان خرید کاماتا نیشیگوچی

برای جزئیات بیشتر اینجا را کلیک کنیدپنجره دیگر

 

お 問 合 せ

بخش روابط عمومی و شنوایی عمومی ، بخش ارتقا هنرهای فرهنگی ، انجمن ارتقا فرهنگی بخش اوتا