مقاله هنری هنری فرهنگی Ota Ward "ART bee HIVE" vol.4 + bee!

صادر شده در 2020 ژانویه 9

جلد 4 شماره پاییز

مقاله اطلاع رسانی هنرهای فرهنگی Ota Ward "ART bee HIVE" یک مقاله اطلاعاتی سه ماهه است که حاوی اطلاعاتی درباره فرهنگ و هنرهای محلی است که از پاییز 2019 توسط انجمن ترویج فرهنگی بخش اوتا منتشر شده است.
"BEE HIVE" به معنای کندوی عسل است.
ما اطلاعات هنری را جمع آوری کرده و همراه با 6 عضو خبرنگار بخش "میتسوباچی سپاه" که از طریق استخدام آزاد جمع شده اند ، به همه تحویل خواهیم داد!
در "+ زنبور عسل!" ، ما اطلاعاتی را که امکان معرفی بر روی کاغذ وجود ندارد ، ارسال خواهیم کرد.

مقاله ویژه: Kamata ، شهر Kinema + زنبور عسل!

شخص هنری: بنشی یامازاکی وانیل + زنبور عسل!

مکان هنری: Washokuike- "Hikari of water and wind" هنرمند معاصر تاکاشی ناکاجیما + زنبور!

صدمین سالگرد استودیوی فیلم شوچیکو کینما کاماتا
من می خواهم تاریخ سینمای مدرن را که کاماتا به آن افتخار می کند از طریق جشنواره فیلم منتقل کنم
"شیگمیتسو اوکا تهیه کننده جشنواره فیلم کاماتا"

از زمان افتتاح استودیوی عکس شوچیکو کینما کاماتا (که از این پس به عنوان استودیوی عکس کاماتا یاد می شود) 100 سال می گذرد که زمانی "شهر فیلم ها" نامیده می شد.برای بزرگداشت این ، پروژه های ویژه مختلفی در جشنواره فیلم کاماتا که پاییز امسال برگزار می شود ، آماده می شوند. وی می گوید: "كاماتا یك شهر مرموز و پر انرژی است. و به لطف فیلم بود كه این شهر شاد شد و منبع آن قطعاً كاماتا استودیو عکس بود." تهیه كننده جشنواره فیلم كاماتا شیگمیتسو اوكا.وی در حالی که به عنوان عضو دبیرخانه انجمن گردشگری Daejeon کار می کرد ، از سال اول 2013 در برنامه ریزی و مدیریت جشنواره فیلم Kamata مشارکت داشته است.

وقتی جلو می رفتم ، فهمیدم که کاماتا و شوچیکو از قدرت برند خوبی برخوردار هستند.

© KAZNIKI

چه شد که تصمیم گرفتید جشنواره فیلم کاماتا را راه اندازی کنید؟

"پس از بازنشستگی در شرکت اتومبیل سازی که سالها در آن کار کردم ، از طرف کوریارا (یوزو کوریارا) که از آشنایان قدیمی و رئیس کمیته اجرایی جشنواره فیلم کاماتا است ، دعوت شدم تا به انجمن گردشگری بپیوندم ، اما در ابتدا من به جشنواره فیلم پیوست. در همین حال ، در نمایشگاه گردشگری تجارت اوتا (AKINAI) که توسط انجمن ارتقا Industrial صنعت Ota Ward در سال 2011 برگزار شد ، Shoichi Ozawa ، بازیگری که در دوران مدرسه نیز از سالمندان بود ، روی صحنه رفت. فردی که عاشق کاماتا بود آنقدر قوی بود که خودش را کماتا مارس نامید. در آن زمان ، ما از او خواستیم که بگوید ، "صحبت از کاماتا است ، این یک فیلم است. من می خواهم شما یک جشنواره فیلم برگزار کنید. من با شما همکاری خواهم کرد." علاوه بر این ، کلمات.با شروع از این ، ما یک جشنواره فیلم برگزار خواهیم کرد.متأسفانه آقای اوزاوا سال قبل از 2013 ، اولین جشنواره فیلم درگذشت ، اما تاکشی کاتو ، نماینده شرکت تئاتر Bungakuza ، Nobuyuki Onishi ، نویسنده فیلم نامه و رادیو TBS. با تشکر از جمع افراد مختلف مرتبط با آقای Ozawa ، مانند آقای ساکاموتو ، تهیه کننده برنامه طولانی مدت "Shoichi Ozawa's Kokoro Ozawa" ، ما توانستیم با موفقیت از اولین رویداد استقبال کنیم. "

چطور می توانید به جشنواره فیلم کاماتا که تاکنون برگزار شده نگاهی بیندازید؟

"ما افراد زیادی داشتیم که با شوچیکو مرتبط هستند. ماریکو اوکادا ، کیوکو کاگاوا ، شیما ایواشیتا ، اینکو آریما ، چیکو Baisho ، یوکو سوگی ... ما یک برنامه گفتگوی شو خواهیم داشت. من فرصت های زیادی داشتم ، اما من پر از تعجب که چرا من در همان صحنه با یک بازیگر بزرگ که فقط روی صفحه دیده بودم صحبت می کردم (می خندد). وقتی از ماریکو اوکادا برای اجرای برنامه خواستم ، او گفت: "پدر من و (توکیهیکو اوکادا) تحت مراقبت بودند شوچیکو ، بنابراین نمی توانم کمک نکنم که بیرون بروم. "شما گفتید ، و من با مهربانی در همانجا توافق کردم.هرچه جلوتر می رفتم ، فهمیدم که کاماتا و شوچیکو قدرت نام تجاری خوبی دارند.تأثیری که روی بازیگران و بازیگرانی که روزهای قدیم را می دانستند بیشتر از حد انتظار شما بود. "

امسال صدمین سالگرد افتتاح استودیوی عکس کاماتا است ، اما چه نوع محتوایی برای یک جشنواره فیلم خواهد بود؟لطفا نکات برجسته را برای ما بگویید.

"هر ساله ، ضمن اینکه بخاطر داشته باشیم که کارهای شوچیکو را معرفی خواهیم کرد ، مضامین متناسب با زمان را تنظیم می کنیم و پروژه های مختلفی را در آن گنجانده ایم. در سال 2015 ، جنگ هفتادمین سالگرد پایان جنگ خواهد بود. ما جمع آوری کردیم و فیلم های مرتبط را به نمایش گذاشت ، و بازیگر نقش برجسته Setsuko Hara را در آن سال از دست داد. سال گذشته ، ما قبل از افتتاحیه بازی های المپیک از ویژگی های مربوط به المپیک برخوردار بودیم. البته امسال ، Kamata Photo Studio 70 سالگرد ، اما به دلیل تأثیر Corona ، ما نمایشگاهی را که هر ساله بر روی آن تمرکز کرده ایم ، برگزار نمی کنیم. من تصمیم گرفتم یک فیلم صامت را انتخاب کنم. دوره ای که Kamata استودیو داشت در واقع 100 سال بود و در آن زمان کوتاه من حدود 16 کار ساختم ، اما 1200 درصد از آنها ساخته شده است. مورد فوق یک فیلم صامت است. دوران طلایی یک فیلم صامت با دوره حضور استودیوی کاماتا همزمان است. "

علاوه بر نمایش فیلم بی صدا ، برخی از بنشی ها نیز ظاهر می شوند.

"نکته برجسته" من متولد شدم ، اما من متولد شدم ، اما من متولد شدم ، اما من متولد شدم ، اما من متولد شدم ، "توسط Midori Sawato (کارگردان Yasujiro Ozu). آقای Hairi Katagiri ، که با هر دو آشنا است فیلم ها و Ota Ward روی صحنه رفتند و با کارگردان مورد علاقه خود یاسوجیرو اوزو به خصوص "(من متولد شدم ، باتو)" را دوست داشت "" تصمیم گرفته شده است که شما با معرفی Midori Sawato و Hairi Katagiri. همچنین ، از آنجایی که آکیکو ساساکی و وانیل یامازاکی قصد صحبت با نشاط را دارند ، دوست دارم با معرفی بنشی های مختلف از فیلم صامت لذت ببرید. بنشی یک فرهنگ فقط در ژاپن است. این فرهنگ به دلیل وجود فرهنگ روایی ژاپنی متولد شد "مانند راکوگو ، نینگيو جوروری ، کودان و روکیوکو. گفته می شود که ستاره بنشی در روزهای اوج بیشتر از نخست وزیر در آن زمان پرداخت می شد. به نظر می رسد مشتری های زیادی بودند که برای بنشی آمده بودند. با این فیلم جشنواره به عنوان یک ماشه ، فیلم های بنشی و صامت توجه ها را به خود جلب می کنند. من خوشحال می شوم اگر این امکان فراهم شود. "

من قبلاً آرزو داشتم که منتقد سینما شوم.

"من متولد شدم ، اما من متولد شدم ، اما من متولد شدم ، اما من متولد شدم ، اما من متولد شدم ، اما من متولد شدم ، اما من متولد شدم ، اما من متولد شدم ، اما من متولد شدم ، اما من متولد شدم ، اما من متولد شدم ، اما متولد شدم ، اما "

به نظر می رسد آقای اوکا فیلم های زیادی را دوست دارد ، اما آیا شناخت عمیقی از آثار کاماتا دارید؟

"صادقانه بگویم ، من زیاد به فیلم های صامت فیلمبرداری شده در استودیوی Kamata لمس نکرده ام. می دانستم" من از نظر بزرگسال از ریوموتو به دنیا آمدم "، اما از کودکی عاشق فیلم ها بودم. در آن زمان ، من فقط فیلمهای غربی تماشا می کردم. از زمان دبستان و دبیرستان خیلی چیزها را تماشا کرده بودم. وقتی سال دوم دبیرستان بودم ، نامه ای هوادار به بازیگر محبوبم ، میتزی گنور نوشتم و من از او پاسخی دریافت کردم. (می خندد). در اروپا ، جایی که مدت طولانی در کار قبلی خود ماندم ، به خوبی مکان های فیلم را می گشتم و همیشه به فیلم علاقه داشتم. "

آیا همیشه دوست داشتید در فیلم ها کار کنید؟

"من آرزو داشتم که منتقد سینما شوم. وقتی در دبیرستان تحصیل می کردم ، مبهم می خواستم یک کار مرتبط با فیلم پیدا کنم ، اما من کارگردان ، فیلمنامه نویس نیستم ، چه رسد به بازیگر ، بلکه منتقد. من بی پروا داشتم به این فکر می کردم که چه کاری باید انجام دهم ... هیدئو تسومورا ، چوجی یودوگاوا ، ماساهیرو اوگی و بسیاری دیگر از منتقدان فیلم در آن زمان. اما وقتی به پدر و مادرم گفتم ، گفتم: "به هر حال بخور. من نمی توانم این کار را انجام دهم ، پس متوقفش کنبه همین دلیل در یک شرکت اتومبیل سازی استخدام شدم ، اما بعد از مدت ها به شدت تحت تأثیر قرار گرفتم و قادر به گشت و گذار در فیلم ها هستم.شما نمی دانید در زندگی چه اتفاقی می افتد.من بی سر و صدا از کوریارا ، که به من فرصتی برای حضور در جشنواره فیلم داد ، سپاسگزارم (با خنده). "

بدون کاماتا هیچ توسعه ای در سینمای مدرن حاصل نمی شود

حضور در کاماتا ، شهر فیلم ها نیز سرنوشت ساز است.

"سال گذشته ، سرانجام سالن سینما ناپدید شد و این تصور که این شهر سینمایی است کمرنگ شد ، اما این استودیوی فیلم کاماتا بود که مدرنیزاسیون فیلم های ژاپنی را ترویج می کرد ، و پس از جنگ ، بعد از شینجوکو ، تئاتر فیلم کاماتا شهر بود. با بیشترین تعداد. من فکر می کنم DNA فیلم ها همیشه وجود دارد. این یک شهر بود که فیلم هایش را در حدود دوران طلایی وقتی یک سالن سینما وجود داشت و در دوره طلایی دوره دوم که بعد از آن بازدید کردم فیلم ساخت. به عنوان شهری برای تماشای شهرت داشت. من نمی دانم فصل سوم چه زمانی و چگونه فرا خواهد رسید ، اما امیدوارم که کاماتا دوباره به عنوان یک شهر فیلم احیا شود. من سعی می کنم به جشنواره فیلم کاماتا کمک کنم. من می خواهم. "

لطفا چشم اندازها و اهداف آینده خود را به ما بگویید.

"هر بار که جشنواره را مرور می کنم ، بیشتر و بیشتر فرصت می یابم تا مردم بگویند:" جالب بود "یا" سال آینده چه کاری انجام می دهی؟ "، و احساس می کنم که به عنوان محلی جشنواره فیلممن فقط از افرادی که از من حمایت می کنند سپاسگزارم.در واقع ، من در حال حاضر در حال بررسی رویکرد جدیدی تحت شرایط کرونا هستم. طرحی برای برگزاری جشنواره فیلم آنلاین با استفاده از YouTube نیز در حال انجام است و یک ویدیو قبلاً بارگذاری شده است (* در زمان مصاحبه).ما در حال مذاکره با مکان های مختلف برای نمایش فیلم بنشی و گفتگوی شو هستیم که در این جشنواره فیلم برگزار می شود ، بنابراین لطفا منتظر آن باشید.از این سال که یک تعطیل است ، می خواهم به سراغ چیزی برود که مطابق با زمان باشد ، مانند آنلاین.تا زمانی که قدرت بدنی داشته باشیم ، دوست دارم از طریق آزمایش ها و خطاهای مختلف بهترین تلاش خود را انجام دهم (با خنده).بعد از آن ، ای کاش می توانستم تسهیلاتی در رابطه با فیلم ها داشته باشم. مثل "Kinemakan" است.کوچک بودن مهم نیست ، اما کاش جایی باشد که بتوانید مواد و آثار را ببینید و تاریخچه کاماتا را تجربه کنید.وقتی جشنواره فیلم را ادامه می دادم ، به معنای گفتن آقای اوزاوا "کاماتا یک فیلم" پی بردم.اغراق نیست اگر بگوییم سینمای مدرن بدون کاماتا پیشرفت نمی کرد.دوست دارم بسیاری از مردم تاریخ بزرگ کاماتا را بدانند. "

جمله: شوکو همایاسو

نقش اصلی یک فیلم صامت است.بنشی حرفه ای است که در لبه صحنه است ، نه در مرکز.
"عکاس فعالیت وانیل یامازاکی"

تقریباً 120 سال پیش ، بنشی که در دورانی ظاهر شد که فیلم ها را عکاسی با فعالیت می نامیدند ، شخصی مهم بود که با روایت های منحصر به فرد به فیلم های صامت رنگ می بخشید.با این حال ، با ظهور یک فیلم صوتی ، به نقش خود پایان می دهد.گفته می شود که بیش از دوازده بنشی وجود دارد که در حال حاضر فعال هستند.این بار آقای Vanilla Yamazaki ، یک عکاس فعالیت که حمایت گسترده ای از سبک منحصر به فرد خود با وجود وجود چنین نادری پیدا کرده است ، در جشنواره فیلم Kamata روی صحنه خواهد بود.ما اجرای زنده و کارگاه های آموزشی بنشی را برای کودکان برگزار خواهیم کرد.

یک بنشی اصلی که کاملاً طبیعی کشت شده است

© KAZNIKI

به نظر می رسد که آقای وانیل 20 سال پیش اولین قدم برای تبدیل شدن به یک بنشی را برداشت.لطفا دلیل اولین حضور خود را به ما بگویید.

"وقتی در دوران یخبندان اشتغال در سال 2000 از دانشگاه فارغ التحصیل شدم و نتوانستم تصمیم بگیرم که کجا کار کنم ، مقاله ای در مورد استخدام بنشی نشسته در رستوران تئاتر" توکیو کینما کلاب "پیدا کردم که فیلم های صامت را به نمایش می گذارد.دلیل آن این بود که بنشی به ممیزی رفت و بدون اینکه بفهمد چیست ، ممیزی را پشت سر گذاشت.من قبلاً هرگز به یک فیلم بی صدا دست نزده بودم و هیچ اطلاعی نداشتم.در چنین حالتی ، ناگهان تصمیم گرفتم برای اولین بار در صحنه حضور داشته باشم. "

ناگهان به دنیایی ناشناخته پریدم.راستی ، دنیای بنشی چیست؟آیا معمول است که شما دانشجو شوید و استاد یا ارشدتان به شما آموزش دهند؟

"برخلاف راکوگو ، هیچ انجمن صنفی وجود ندارد ، بنابراین ما تعداد دقیق بنشی را نمی دانیم ، اما اکنون فقط حدود دوازده مورد وجود دارد. در گذشته ، یک سیستم مجوز برای تبدیل شدن به یک بنشی وجود داشت. درست است ، وجود دارد اکنون چنین چیزی وجود ندارد و افراد زیادی هستند که از طرق مختلف فعالیت می کنند. برخی دانشجو هستند ، برخی مانند من هستند و برخی دیگر خودشان شروع می کنند. بنشی از آنجا که من فیلمنامه را خودم می نویسم ، داستان سرایی چیزی نیست که تحویل داده شود مانند راکوگو و داستان سرایی. بنابراین ، سبک های مختلفی وجود دارد. کسانی که روایت های پیشینیان خود را دنبال می کنند و به حواس افراد مدرن نزدیک هستند. برخی از مردم عمدتا از زبان فعلی برای قرار دادن یک فیلم نامه روی صفحه استفاده می کنند. من کاملاً دومی هستم نوع ، و من در حال انجام یک بنشی اصلی کاملاً طبیعی هستم ، بنابراین اگر هنوز یک سیستم مجوز وجود داشته باشد ، اطمینان ندارم (می خندد). "

صحبت از وانیل ، دیدن او هنگام نواختن بنشیو پیانو و Taishogoto بسیار چشمگیر است.

"گفته می شود که بنشی اولین نفر در تاریخ است که بازی می کند و صحبت می کند ، و من فکر می کنم تنها من هستم. بنشی مجبور است خودش فیلمنامه را بنویسد ، اما او زود ناامید شد ... در واقع ، مخفیانه ، در عوض ، من خودم پدر آن را برای من نوشت. دیگران بنشی از من تعریف کردند ، "این فیلم خوب است ، نه؟" ، و من احساسات متفاوتی داشتم که نمی توانستم در مورد آنها چیزی بگویم (می خندد).سپس به این فکر افتادم که خودم موسیقی فیلم را پخش کنم!در حین بازی می توانید سکوت کنید.آنچه من به دست آوردم Taishogoto بود ، مادربزرگم برای من از طریق اینترنت خریداری کرد و از آن استفاده نکرد.فیلم های غربی نیز با پیانو پخش می شود. "

آیا در ابتدا ساز می نواختید؟

"مادرم یک معلم پیانو بود ، بنابراین من از چهار سالگی پیانو را یاد گرفتم. اما Taishogoto کاملا خودآموز بود. پس از چندین بار نواختن روی صحنه ، چندین بار برای یادگیری به فرهنگسرا رفتم. من معلم تعجب کرد ، "من رشته ها و روش بازی را بهم ریختم" (می خندد). "

من فکر می کنم این یک تکنیک عالی است که در هنگام نواختن ساز با توجه به تصویر در محل ، صحبت کنید.

"پدرم ، یک دکتر ارگونومی ، به من گفت که اگر من از مغز راست و چپ همزمان استفاده کنم ، باید بتوانم همزمان بازی کنم و صحبت کنم ، و از بچگی برای من آسان بود پیشنهاد کنید ، "می بینم!" شما این کار را انجام داده اید.من مطمئن هستم که من یک کار کاملا پیشرفته انجام می دهم ، اما با مهارت دیگری نمی توانم کار دیگری انجام دهم.گواهینامه رانندگی با روشن شدن و توقف ماشین سه بار تعمیر شد و من از گرفتن آن منصرف شدم.نمی توانستم دوچرخه سواری کنم و شنا درجه بود (با خنده). "

من روابط زیادی احساس می کنم

در جشنواره فیلم کاماتا ، که این بار به نمایش در می آید ، می توانید در مورد دو فیلم ضبط شده در استودیوی فیلم شوچیکو کینما کاماتا صحبت کنید.

"من از روزی که به دنیا آمدم تاکنون در اوتا وارد زندگی کردم ، اما در واقع هرگز در رویدادی در بخش اوتا شرکت نکردم. خصوصاً به این دلیل که همیشه دوست داشتم در جشنواره فیلم کاماتا حضور داشته باشم. بسیار خوشحالم که آرزوی من محقق شد. استودیوی فیلم Matsutake Kinema Kamata یک استودیوی متخصص در فیلم های صامت بود ، بنابراین من روابط زیادی را احساس می کنم. کارگردان کارگردان به نام "گنج کودکان" ، دقیقاً مانند کمدی دست ساز ژاپنی است! نام واقعی فیلم ، تومیو آوکی ، نام فیلم را به "پسر عجله" تغییر داد و به یک کودک ستاره بزرگ تبدیل شد.به هر حال ، "Katsuben!" در دسامبر سال گذشته منتشر شد. (با بازی ریو ناریتا ، فیلمی در دورانی که بنشی فعالیت داشت) به کارگردانی ماسایوکی سو ، در اکثر آثارش از جمله فیلم شخصیتی به نام "تومیو آوکی" را به نمایش گذاشته است. همه آنها را Naoto Takenaka بازی می کند . "

"یک پسر مستقیم" (1929) موزه فیلم اسباب بازی © KAZNIKI

در جشنواره فیلم کاماتا امسال ، بنشی های مختلف دیگری ظاهر می شوند.

"فیلمنامه ها ، خطوط ، جهت ، روایت ها ... در هر عنصر سبک های مختلفی وجود دارد ، بنابراین حتی ممکن است یک اثر مشابه محتوای کاملاً متفاوتی داشته باشد. به اوج رسیدن اوج فیلم های صامت ، او گفت ،" من قصد دارم به فیلم گوش دهید. "این در مورد است.به خصوص امسال ، آقای میدوری ساواتو ، چهره برجسته دنیای بنشی ، که هر ساله ظاهر می شود ، با اجرای زنده ارکستر اجرا می کند.به هر حال ، این بار یک پسر مستقیم نیز در "من متولد شدم ، اما من متولد شدم ، اما" (کارگردان Yasujiro Ozu) بازی می کند ، که توسط پروفسور ساواتو صحبت می شود.علاوه بر این ، آکیکو ساساکی قادر خواهد بود که اثر دیگری را به کارگردانی توراجیرو سایتو بیان کند.دوست دارم هر بار آن را ببینید. "

بنشی حرفه ای است که در لبه صحنه است ، نه در مرکز

وانیل همچنین یک کارگاه آموزشی برای کودکان برگزار می کند ، درست است؟این چه نوع محتوایی است؟

"روز بعد ، بچه های جمع شده در اجرای من ظاهر می شوند و بنشی خود را روی صحنه به نمایش می گذارند. این کارگاه برای اولین بار در حدود سه سال گذشته برگزار شده است. اگر بچه ها توانایی خرید آن را داشته باشند ، فیلمنامه من آزاد هستم برای نوشتن آن ، اما من واقعاً منتظر هستم که چه شاهکاری متولد شود ، زیرا یک ترتیب غیر منتظره و جالب ایجاد خواهد کرد. در واقع ، من همچنین یک کودک 3 ساله دارم ، اما همیشه از آنچه که من تقلید می کنم دارم کار می کنم ، یک کتاب تصویری باز می کنم ، یک پیانوی اسباب بازی می نوازم و داستانی را تعریف می کنم که ساخته ام! "

در آینده امیدوار کننده به نظر می رسد (می خندد).من فکر می کنم تعادل کار و تربیت کودک دشوار است ، اما آیا می توانید در مورد چشم اندازها و اهداف آینده خود برای ما بگویید؟

"گفته می شود که مامان سان بنشی اولین شخص پس از جنگ است. در واقع این کار بسیار سخت است و من تمایل به انجام کارهای روزمره خود را دارم ، اما هنوز هم تمایل زیادی دارم که روی صحنه بایستم. هنگامی که به کاماتا دعوت شدم جشنواره فیلم ، من تاریخچه شوچیکو کاماتا را مطالعه کردم و یک فیلم در مورد کاماتا تماشا کردم ، که واقعا جالب بود! من معمولاً تصاویر خودم را می نویسم. من یک فیلم مقدماتی "عکس فعالیت اماموکاشی" را نشان می دهم که مربوط به عکس های فعالیت و بنشی در است سبک اضافه کردن موسیقی و روایت ، اما خوب است اگر بتوانم تاریخچه کاماتا را از این طریق معرفی کنم. اوتا وارد در تلاش است تا فرهنگ کاماتا را زنده کند ، بنابراین من خوشحال خواهم بود اگر بتوانیم به همکاری خود ادامه دهیم فرهنگ پر جنب و جوش و فیلم های صامت را برای فرزندان خود حفظ کنید. بنشی موقعیت ویژه ای به عنوان مجری و کارگردان است. بنابراین ، حرفه ای که به جای مرکز در لبه صحنه ایستاده است. نقش اصلی یک فیلم بی صدا است. بنشی مدرن نیاز به پیشینه تاریخی آن زمان را بررسی کنید و احساس می کنم افراد زیادی سرگرم کننده هستند اما دارای خلق و خوی محقق هستند. علاوه بر آرزوی صحبت کردن ، خود فیلم های صامت را دوست دارم. من می خواهم بسیاری از مردم از چنین سرگرمی مرموزی لذت ببرند که وجود یک بنشی را فراموش کرده و به سمت صفحه کشیده می شوید. "

جمله: شوکو همایاسو

مشخصات

© KAZNIKI

بنشی در سال 2001 ، او اولین کار خود را به عنوان بنشی با صندلی در رستوران تئاتر فیلم های صامت "Tokyo Kinema Club" انجام داد. صدای منحصر به فردی به نام "صدای هلیوم" و سبک هنری منحصر به فرد نواختن Taishogoto و پیانو ایجاد کرد. منتشر شده در سال 2019 ، به کارگردانی ماسایوکی سو "Talking the Pictures! "ظاهر شد.او به عنوان صداپیشه در بسیاری از آثار از جمله نقش جایکو در انیمیشن "Doraemon" ظاهر شده است.

Senzokuike- "نور آب و باد"
"هنرمند معاصر تاکاشی ناکاجیما"

اگر به شما فرصتی می دهد که از منظری متفاوت از معمول آن را ببینید

Senzokuike مکانی برای آرامش ساکنان Ota City و مکانی معروف و مکانی تاریخی است که نمایانگر این شهر است.در Senzokuike ، یک برنامه هنری "چراغ های آبی و باد" توسط هنرمند معاصر Takashi Nakajima به عنوان بخشی از پروژه هنری OTA "Machinie Wokaku * 1" پاییز امسال برگزار می شود.ما از آقای ناکاجیما در مورد سنزوکوئیکه ، محل برگزاری این کار و پروژه و درباره اوتا وارد س askedال کردیم.

زندگی های مختلف افراد مختلف وجود دارد

© KAZNIKI

شما اهل اوتا وارد هستید ، نه؟

"بله ، من Minamisenzoku ، Ota-ku هستم. من از مدرسه ابتدایی Senzokuike هستم و از كوچكی به Senzokuike رفته ام. از زمان تولد من در Ota-ku بوده ام."

شما هنوز هم در بخش اوتا زندگی می کنید. جذابیت بخش اوتا چیست؟

"تعداد آنها زیاد است (می خندد). فاصله زیادی تا مرکز شهر ندارد و طبیعت های زیادی مانند سنزوکوایکه ، رودخانه تاما ، پارک صلح و پارک پرندگان وحشی وجود دارد.
این شهر همچنین یک شهر بسیار گسترده است ، با Denenchofu و یک کارخانه شهرک سازی.در واقع ، در اطراف من استخوان های غنی وجود داشت و من دوستان زیادی داشتم ، مانند خیابان های خرید در مرکز شهر و بچه های یانچا در کارخانه شهر.در حالی که زندگی های مختلف مردم مختلف وجود داشت ، دوستان با استانداردهای زندگی بسیار متفاوت معمولاً با هم بازی می کردند.خوشحالم که در این شهر بزرگ شدم.
به هر حال رفتن به فرودگاه هاندا و خارج از کشور راحت است و دروازه ورود به توکیو است. "

من می خواهم نور طبیعی ، باد و هوا را تجسم کنم

چرا اصطلاح عبارت * 2 را در هنر معاصر انتخاب کردید؟

"من اول نقاشی می کشیدم ، اما می پرسیدم چرا مجبور شدم یک عکس متناسب با داخل قاب مربع دانشگاه بکشم. در یک قاب گرد یا یک لبه گرد. من شروع به کشیدن تصاویر کردم. به تدریج ، کمتر جالب شد ، و من داشتم تصاویری به شکل آمیب مانند عجیب و غریب می کشیدم ، اما در انتها ، پراکنده بود که مجبور شدم آن را در قاب بگذارم.
کاری که من اغلب وقتی کارهای دو بعدی دیگران را می بینم انجام می دهم این است که خودم در ذهنم وارد کار می شوم. تصور کنید ، "اگر وارد این تصویر شوید چه نوع مناظر را می دیدید؟"سپس فهمیدم که اگر خود نقاشی به جای یک کار دو بعدی به نام نقاشی در فضایی گسترش یابد ، فکر می کنم همه می توانند از دنیایی که من در آن فضا ترسیم کردم لذت ببرند.اینگونه بود که من به روش بیان نصب رسیدم. "

چگونه بود که شما در واقع نصب را شروع کردید؟

"در مورد نقاشی ها ، مکان برای دیدن معمولاً تصمیم گرفته می شود و روشنایی در فضای بسته انجام می شود. در مورد نصب ، به ویژه در مورد من ، کارهای زیادی در فضای باز وجود دارد ، بنابراین نور ، نور خورشید است. خورشید در صبح این بدان معنی است که موقعیت نورپردازی از صعود تا غرق شدن همیشه تغییر می کند. با تغییر موقعیت روشنایی ، ظاهر کار تغییر می کند. این لذت نصب در فضای باز است. حتی در روزهای بادی اگر چنین باشد ، آنجا روزهای بارانی و روزهای آفتابی خواهد بود. این یک کار است ، اما شما همیشه می توانید عبارات مختلفی را ببینید. بعلاوه ، وقتی به دلیل نصب تفاوت هوا را احساس می کنید ، در مورد محیط اطراف چه می کنید؟ اگر از من س askال کنید ، فکر می کنم منطقی است که کار را بسازم.
به همین دلیل ، من از یک شی transparent بی رنگ و شفاف = فیلم کششی * 3 استفاده می کنم.مکان نصب مهم است ، بنابراین من کاری را هدف قرار می دهم که مکان را از بین نبرد ، اما به من اجازه می دهد از کار خود در مکان استفاده کنم. "

difference تفاوت هدف》 (2019) Arts Chiyoda 3331

در بسیاری از آثار آقای ناکاجیما از فیلم های کششی غیر از این زمان استفاده شده است.

"نصب من دستگاهی است که می تواند نور طبیعی ، باد و هوا را ضبط کند ، یا می خواهم آن را تجسم کنم. یک فیلم کششی که در برابر باران و باد بادوام است و نور را منعکس و منتقل می کند ، افکار من را منعکس می کند. این ماده خوبی برای بیان است .
همچنین این که یک محصول صنعتی تولید انبوه است و معمولاً در سوپرمارکت ها و فروشگاه های لوازم خانگی به فروش می رسد بسیار جذاب است.همچنین استفاده از چنین وسایل روزمره برای خلق آثار هنری لذت هنر معاصر است. "

می توانید در مورد این اثر "Hikari of Water and Wind" بگویید؟

"این کاری خواهد بود که سنزوکوایکه و غرفه را با یک فیلم کششی بهم متصل می کند. من آن را به شکلی که از سقف غرفه به سمت حوضچه پخش شود می چسبانم. وقتی باد می وزد ، صدای جغجغه ای ایجاد می کند و باران می بارد. هنگام باران ، آثار نقطه های پولکا به فیلم کششی متصل می شوند. پدیده های طبیعی وجود دارد که در روزهای ابری ، روزهای گرم و مرطوب و آن روزهایی که معمولاً می گذرد ، اتفاق می افتد. امیدوارم که از این چیزها لذت ببرید. من صبح. "

جایی که فقط با دیدن آن می توانید در آن شفا پیدا کنید

شما گفتید که مدت طولانی است که در نزدیکی سنزوکوایک زندگی می کنید. سنزوکوایکه چه نوع مکانی برای آقای ناکاجیما است؟

"بهار جایی است که شما می توانید فصول سال را از جمله تماشای شکوفه های گیلاس در ساکورایاما ، کنسرت موسیقی ژاپنی" سمفونی شب بهار "در سنرنباشی ،" شب کرم شب تاب "در تابستان و جشنواره های سنزوکو هاچیمان حرم در پاییز احساس کنید.وقتی دانشجو بودم ، با یک زن سوار قایق شدم (می خندد).وقتی گیر کردید یا می خواهید کمی احساس آرامش کنید ، می توانید شب یا صبح با دوچرخه یا موتور سیکلت به اینجا بیایید و فقط به حوض خیره شوید و خوب خواهید شد. "

وقتی درباره نصب در Senzokuike شنیدید ، فکر کردید با درخواست معمول شما متفاوت است؟

"البته. من در ساختن كار حرفه هستم ، پس فكر كردم اگر روزي بتوانم آثارم را در سنزوكويكه به نمايش بگذارم خيلي خوب خواهد بود. فكر مي كنم اين پروژه براي من نمايشگاه بسيار ارزشمندي باشد."

سرانجام ، آیا می توانید به همه افراد در بخش اوتا پیامی بدهید؟

"بله. خوب خواهد بود اگر شما آزاد باشید که به یک پیاده روی بروید و کار در Senzokuike را ببینید. و کار من به من فرصتی داد تا Senzokuike را از منظری متفاوت ببینم. همچنین ، اگر شما می توانید خوشحال باشید این نوع چیزها در گوشه سر من است ، و وقتی در آینده کمی معروف تر می شود ، "اوه ، آن شخص در آن زمان." امیدوارم که شما بتوانید به آن فکر کنید. (لول) "

طرح کاری از آقای ناکاجیما

• * 1 پروژه هنری OTA "Machinie Wokaku":
  پروژه ای با محوریت هنر معاصر.آبگوش اوتا وارد به یک گالری هنری تشبیه شده است و آثار هنری مختلفی در گاس به نمایش گذاشته شده است و این مکان را به مکانی تبدیل کرده است که هرکسی می تواند به راحتی و به راحتی از هنر قدردانی کند.ما به عنوان یک زره زیبا که در آن می توانید هنر را ملاقات کنید ، هدف ما این است که فرصتی برای پرورش حس متنوع زیبایی و غرور ساکنان بند و پرورش خلاقیت کودکان باشیم.
• * 2 نصب:
  یکی از شیوه ها و ژانرهای بیان در هنر معاصر.هنر افزودن یا نصب اشیا and و دستگاه ها در یک فضای خاص و تجربه مکان یا فضای بازسازی شده به عنوان یک اثر.مشخصه آن این است که ارتباط نزدیکی با یک مکان خاص و بسیاری از آثاری دارد که فقط برای مدت زمان مشخصی وجود دارند.
• * 3 فیلم کشش:
  فیلمی برای جلوگیری از سقوط بار که هنگام حمل کالا استفاده می شود.شفاف و شفاف است و دارای انعطاف پذیری و قدرت است.

مشخصات

© KAZNIKI

هنرمند معاصر
در سال 1972 در توکیو متولد شد
1994 از دانشکده طراحی کواساوا ، دانشکده تحصیلات تکمیلی عکاسی فارغ التحصیل شد
2001 در برلین زندگی می کند | آلمان
2014 ، 2016 کمک هزینه از بنیاد تبلیغ فرهنگ یادبود میزوکن
در حال حاضر در توکیو زندگی می کند

個展

فرم مبادله سال 2020 <فرم تبادل> / SHIBAURA HOUSE ، توکیو
2017 ظرافت های روزانه / گالری خارج از PLACE TOKIO ، توکیو
2015 کیکوسورو: جشنواره سرمایه دانش / جبهه بزرگ اوزاکا ، اوزاکا
نمایشگاه گروهی فستیوال جزایر Iron Works 2019 "IRON ISLAND FES" Keihinjima ، توکیو
نمایشگاه دهمین سالگرد تراس Zou-no-hana 2019 "پروژه Futurescape" ، یوکوهاما
2017 داستان با آمیزه ای از تصاویر و کلمات موزه و کتابخانه شهر اوتا ، گونما آغاز می شود
な ど

お 問 合 せ

بخش روابط عمومی و شنوایی عمومی ، بخش ارتقا هنرهای فرهنگی ، انجمن ارتقا فرهنگی بخش اوتا