مقاله هنری هنری فرهنگی Ota Ward "ART bee HIVE" vol.18 + bee!

صادر شده در 2024 ژانویه 4

جلد 18 شماره بهار

مقاله اطلاع رسانی هنرهای فرهنگی Ota Ward "ART bee HIVE" یک مقاله اطلاعاتی سه ماهه است که حاوی اطلاعاتی درباره فرهنگ و هنرهای محلی است که از پاییز 2019 توسط انجمن ترویج فرهنگی بخش اوتا منتشر شده است.
"BEE HIVE" به معنای کندوی عسل است.
به همراه خبرنگار بخش "میتسوباچی سپاه" که با استخدام آزاد جمع شده است ، ما اطلاعات هنری را جمع آوری کرده و به همه تحویل خواهیم داد!
در "+ زنبور عسل!" ، ما اطلاعاتی را که امکان معرفی بر روی کاغذ وجود ندارد ، ارسال خواهیم کرد.

ویژگی ویژه: تور هنری عمومی بهار اوتا نقشه

شخص هنری: نوازنده فلوت موسیقی ژاپنی تورو فوکوهارا + زنبور عسل!

مکان هنری: باغ پشتی Ikegami Honmonji/Shotoen + Bee!

رویداد توجه آینده + زنبور عسل!

او به من می گوید: "تو می توانی هر کاری که بخواهی انجام دهی." موسیقی ژاپنی چنین گرمی دارد.

Senzokuike Haruyo no Hibiki سال گذشته برای اولین بار در چهار سال گذشته بازگشایی شد. این یک کنسرت در فضای باز است که در آن می‌توانید از موسیقی سنتی با محوریت سازهای ژاپنی و همکاری‌های مختلف لذت ببرید، که در اطراف پل نورانی Ikegetsu تنظیم شده است. بیست و هفتمین اجرا قرار است اردیبهشت امسال برگزار شود. با تورو فوکوهارا، نوازنده فلوت موسیقی ژاپنی که از اولین کنسرت در سال 4 اجرا می کند، صحبت کردیم که نقش اصلی را در کنسرت ایفا کرد و برنده جایزه تشویقی هنری آژانس امور فرهنگی 5 از وزیر آموزش، فرهنگ و ورزش شد. ، علم و تکنولوژی.

آقای فوکوهارا با نوهکان

در گروه کر، من یک سوپرانو پسر بودم و ناگاوتا را با صدای طبیعی خود می خواندم.

لطفاً از برخوردتان با موسیقی ژاپنی بگویید.

مادرم در اصل یک خواننده سانسون بود که موسیقی غربی می خواند. من خودم کودکی بودم که آواز را خیلی دوست داشتم. به گروه کر کودکان NHK توکیو پیوستم و در کلاس دوم ابتدایی آواز خواندم. مادرم خواننده ناگاوتا بود. زمانی بود که ناگاوتا می‌نواختم و کمی از ناگاوتا می‌چشیدم. در گروه کر، سوپرانوی پسری بودم که موسیقی غربی می‌خواند و ناگاوتا با صدای طبیعی من اجرا می‌شد. در کودکی آن را به عنوان خوانده بودم آهنگی بدون هیچ تمایزی.»

چه شد که نواختن فلوت را شروع کردید؟

من در سال دوم دبیرستان از گروه کر فارغ التحصیل شدم و از موسیقی استراحت کردم، اما وقتی وارد دبیرستان شدم تصمیم گرفتم هنوز هم می خواهم موسیقی بزنم. همه دوستانم در گروه بودند، اما من و همکلاسی هایم. چون عضو گروه کر کودکان توکیو بودم، با ارکستر سمفونیک NHK و ارکستر فیلارمونیک ژاپن اجرا می کردم و در برنامه های تلویزیونی حضور پیدا می کردم... فکر می کنم تبدیل به یک اسنوب موسیقی شدم، فکر می کنم اینطور است (خنده).
اون موقع یادم افتاد که فلوت ناگاوتا خیلی جذاب بود. وقتی اجراها را تماشا می‌کنید یا به ضبط‌های آن روزها گوش می‌دهید، نام شخص خاصی مدام به میان می‌آید. فلوت آن شخص واقعاً خوب است. هیاکونوسکه فوکوهارا ششم، که بعدها استاد من شد، نفر چهارمزائمون کوه گنجتاکارا سانزاموناست. مادرپیام رسانتسوتهبنابراین با آن آشنا شدم و شروع به یادگیری کردم. آن سال دوم دبیرستان من بود. من خیلی دیر شروع به نواختن فلوت کردم. ”

Nohkan (بالا) و Shinobue (وسط و پایین). من همیشه حدود 30 بطری در دسترس دارم.

ممکن است فلوت بلند را انتخاب کرده باشم چون در کودکی با صدای بلند می خواندم.

چرا فلوت را اینقدر جذاب دیدید؟

«حدس می‌زنم که به نظرم درست باشد.ترکیبیدر گروه کر، به اصطلاح پسر سوپرانو بودم و حتی در ناگاوتا صدای نسبتاً بلندی داشتم. از آنجایی که در کودکی با صدای بلند می خواندم، ممکن است بدون اینکه متوجه باشم فلوت بلند را انتخاب کرده باشم. ”

آیا از ابتدا قصد داشتید حرفه ای شوید؟

"نه. این واقعاً یک سرگرمی بود، یا بهتر است بگوییم، من عاشق موسیقی بودم، و فقط می خواستم آن را امتحان کنم. فکر کردن به آن اکنون ترسناک است، اما من حتی بلد نبودم چطور فلوت بگیرم، و معلم به من یاد داد. چگونه می توان آن را بازی کرد. معلم من در دانشگاه هنر توکیو تدریس می کرد، و در حدود آوریل، زمانی که من دانش آموز سال سوم دبیرستان بودم، شروع کردیم به صحبت در مورد اینکه آیا قرار است یک دوره دانشگاهی بگذرانید یا نه. "راهی وجود دارد که او ناگهان گفت که وارد مدرسه هنر شو. لحظه ای که این را شنیدم، فکر کردم: "اوه، راهی برای ورود به دانشگاه هنر وجود دارد؟"閃دست و پا کردنرفته بودم. آن شب به پدر و مادرم گفتم و فردای آن روز به معلمم پاسخ دادم: «این مربوط به دیروز است، اما من دوست دارم آن را بپذیرم».
بعدش سخت میشه معلم به من گفت: از فردا هر روز بیا. بعد از کلاس های دبیرستان، اگر معلمم در تئاتر ملی بود، به تئاتر ملی می رفتم و اگر برای هانایاگیکای در آکاساکا تمرین می کردم، به آکاساکا می رفتم. در پایان، معلمم را پیاده می کنم و شب دیر به خانه می آیم. بعد شام می خوردم، تکالیف مدرسه را انجام می دادم، تمرین می کردم و صبح روز بعد به مدرسه برمی گشتم. فکر می کنم قدرت بدنی ام را به خوبی حفظ کرده ام، اما چون دانش آموز دبیرستانی هستم، نه سخت است و نه چیز دیگری. در واقع بسیار سرگرم کننده است. سنسی معلم بزرگی بود، بنابراین زمانی که او را همراهی کردم، او حتی از من پذیرایی کرد و حالم را خوب کرد (لل).
به هر حال زحمت کشیدم و به عنوان دانشجوی فعال ثبت نام کردم. وقتی وارد مدرسه هنر شدید، چاره‌ای جز دنبال کردن آن راه ندارید. احساس می‌کردم به طور خودکار مقدر شده است که حرفه‌ای شوم. ”

روی شینوبو اعدادی نوشته شده که نشان دهنده لحن است.

من همیشه حدود 30 سوت با خودم حمل می کنم.

لطفا در مورد تفاوت شینوبوئه و نوهکان بگویید.

شینوبو قطعه ای ساده از بامبو است که سوراخی در آن حفر شده است و فلوتی است که می توان از آن برای نواختن ملودی استفاده کرد. همچنین برای موسیقی جشنواره ها و آهنگ های محلی استفاده می شود. این فلوت محبوب ترین فلوت است و زمانی که شما کلاس های فلوت را در مراکز فرهنگی می شنوید، معمولاً در مورد شینوبو می شنوید.
نوهکان فلوتی است که در نوه استفاده می شود.喉گلو'' داخل فلوت است و قطر داخلی آن باریک است. من لحن های زیادی دریافت می کنم، اما بازی در مقیاس سخت است. در سازهای بادی، اگر با همان انگشت به شدت دمید، صدا یک اکتاو بالاتر می شود، اما در لوله Noh، صدا یک اکتاو بالاتر نمی رود. از نظر موسیقی غربی، مقیاس شکسته است. ”

آیا در جذابیت شینوبو و نوکان در بازی کردن تفاوتی وجود دارد؟

"این درست است. شینوبو برای تطابق با ملودی شامیسن، اگر شامیسن در حال پخش باشد، یا با ملودی آهنگ اگر آهنگی وجود دارد، نواخته می شود. نوهکان برای مطابقت با ریتم اوهایاشی پخش می شود. نوهکان اغلب برای جلوه های دراماتیک مانند ظاهر شدن ارواح یا جنگ.
آنها همچنین بسته به شخصیت ها و پس زمینه استفاده می شوند. اگر صحنه ای از مردمی بود که در یک مزرعه خلوت برنج می چرخند، دنیای یک شینوبو بود و اگر سامورایی بود که در قصر یا قلعه بزرگ قدم می زد، نوهکان بود. ”

چرا طول های مختلف شینوبو وجود دارد؟

«در مورد من، من همیشه حدود 30 ساز را حمل می کنم. تا یک نسل پیش، من این همه ساز نداشتم و شنیده بودم که فقط 2 یا 3 ساز یا 4 یا 5 ساز دارم. اگر اینطور بود. با این حال، در آن زمان، فلوت با لحنی متفاوت از حس امروزی نواخته می شد. گفت که چشمانش را گرد کرده است (لُل).

من باخ را نه برای نزدیک شدن به باخ که برای گسترش دنیای فلوت انتخاب کردم.

لطفا در مورد خلق اثر جدیدتان بگویید.

"در موسیقی کلاسیک، فلوت ها بیشتر قسمت های همراهی مانند آهنگ، شامیسن، رقص و نوازندگی را می نوازند. البته در نوع خود فوق العاده و جذاب هستند. به نظر من کارهای بسیار بیشتری می توان با شاکوهاچی انجام داد. در مورد شاکوهاچی، تک‌نوازی‌های کلاسیک شاکوهاچی به نام هونکیوکو وجود دارد. متأسفانه در مورد فلوت چنین چیزی وجود ندارد. قطعات تک‌نوازی قبل از شروع نوشتن استاد ساخته شده‌اند، آهنگ‌های بسیار کمی وجود دارد و وضعیت فعلی این است که که به اندازه کافی آهنگ وجود ندارد مگر اینکه خودتان آنها را بسازید."

لطفا در مورد همکاری با ژانرهای دیگر بگویید.

«وقتی برای ناگاوتا فلوت می‌زنم، وقتی آهنگ‌های غنایی می‌زنم، یا وقتی باخ می‌نوازم، هیچ تمایزی در ذهنم وجود ندارد. با این حال، تا زمانی که فلوت اوهایاشی کسی است که باخ می‌نوازد، حتی اگر من باخ بنوازم، می‌گویم: «من نمی‌توانم باخ را با فلوت بنوازم.» من سعی نمی‌کنم چیزی شبیه به «فلوت بنوازم» انجام دهم، بلکه قصد دارم باخ را همراهی کنم. من باخ را نه برای نزدیک شدن به باخ، که برای گسترش دنیای فلوت انتخاب کردم."

بیست و چهارمین "Senzokuike Spring Echo Sound" (24)

راه های زیادی برای ورود وجود دارد و می توانید بدون اینکه متوجه شوید در معرض انواع موسیقی قرار بگیرید.

انگیزه شروع "Senzokuike Haruyo no Hibiki" چه بود؟

انجمن حمایت از هنرهای توسعه شهر اوتاآسکاآسوکااعضا اتفاقاً دانش‌آموزان مدرسه فرهنگ من بودند. یک روز که از درس به خانه می رفت، گفت: "پل جدیدی در پارکی نزدیک خانه من ساخته شده است و دوست دارم آقای تاکارا روی آن فلوت بزند." صادقانه بگویم، اولین چیزی که فکر کردم این بود که "من در مشکل هستم" (lol). حتی اگر فقط من بودم، فکر می کردم اگر معلمم را بیرون بکشند و اتفاق عجیبی بیفتد، بد است. با این حال، وقتی با معلمم صحبت کردم، او گفت: "به نظر جالب می رسد، پس چرا آن را امتحان نکنیم" و اینگونه بود که اولین "Haruyo no Hibiki" ایجاد شد. ”

وقتی از شما خواسته شد که آن را انجام دهید، چیزی در مورد حوض سنزوکو و پل ایکگتسو می دانستید؟

"فقط شنیده بودم که پل است، پس چیزی در مورد آن نمی دانستم." گفتم: "لطفاً به آن نگاه کنید" و رفتم تا نگاه کنم. از چوب ساده ساخته شده است. و فضای بسیار خوبی دارد و موقعیت و فاصله با مشتریان درست است. فکر کردم، "آه، می بینم. این ممکن است جالب باشد." وقتی ما این رویداد را برگزار کردیم، بیش از 800 نفر از مردم محلی و مردمی که اتفاقاً برای شنیدن از آنجا رد می‌شد. معلم‌ها هم عالی بودند. او راضی بود.»

آیا تغییراتی در "Haruyo no Hibiki" از ابتدا و اکنون ایجاد شده است؟

در ابتدا، بهترین قسمت این بود که می‌توانست به طور مستقیم به فلوت تاکارازان زائمون، یک گنجینه زنده ملی گوش دهد. اما هر چه بیشتر می‌رفت، وضعیت سلامتی او بدتر می‌شد و نمی‌توانست شرکت کند و از دنیا رفت. در سال 22. از آنجایی که ما آن را با نام تاکارا سنسی شروع کردیم، دوست داریم آن را به عنوان یک رویداد فلوت ادامه دهیم، اما باید چیزی به ذهنمان برسد. بالاخره ما معلمی نداریم که شخصیت اصلی باشد. بنابراین، ما اوهایاشی، کوتو و شامیسن را در نظر گرفتیم. درجه همکاری به تدریج افزایش یافت.

لطفاً به ما بگویید هنگام برنامه ریزی یک برنامه جدید چه چیزی را در نظر دارید.

"من نمی خواهم دنیای شما را به هم بزنم. من همیشه کارهای شما را در برنامه هایم قرار می دهم. با این حال، افرادی هستند که فقط از آنجا عبور می کنند و افرادی هستند که چیزی در مورد آن نمی دانند. من نمی خواهم. من می‌خواهم هرچه بیشتر ورودی‌ها ایجاد کنم تا همه خوشحال باشند. وقتی به آهنگ‌های غنایی و هنرهای نمایشی کلاسیک ارتدکس گوش می‌دهم که همه می‌دانند، صدای پیانو به طور طبیعی می‌آید. یا کسی که می‌خواهد به پیانو گوش دهد. ، اما قبل از اینکه متوجه شوند، به یک فلوت یا یک ساز ژاپنی گوش می دهند. شما می توانید بدون اینکه متوجه شوید در معرض انواع موسیقی قرار بگیرید. حتی اگر فکر می کردید به موسیقی کلاسیک گوش می دهید، ممکن است در نهایت به آن گوش دهید. موسیقی معاصر. "Haruyo no Hibiki" ما می خواهیم چنین مکانی باشیم."

خودتان را به پتانسیل محدود نکنید.

چه چیزی برای شما به عنوان یک مجری و آهنگساز مهم است؟

"من می خواهم با خودم صادق باشم. چون این یک شغل است، از بسیاری جهات محدودیت هایی وجود دارد، مانند آنچه می خواهید دریافت کنید، مورد ارزیابی قرار بگیرید و نمی خواهید مورد انتقاد قرار بگیرید. شما باید این محدودیت ها را بردارید. اگر چنین است. ابتدا آن را امتحان کنید، حتی اگر با شکست تمام شود. اگر سعی کنید از همان ابتدا این کار را انجام ندهید، هنر شما کم می شود. این اتلاف خواهد بود که خودتان پتانسیل را از بین ببرید.
فکر نمی‌کنم بتوانم بگویم که خودم این همه سختی‌ها را پشت سر گذاشته‌ام، اما هنوز هم زمان‌هایی بود که احساس بدی داشتم و روزهای سختی را پشت سر گذاشتم. خیلی وقت ها پیش می آید که موسیقی به من کمک کرده است. صحبت از موسیقی ژاپنی شدخلوصسفارشیاگرچه ممکن است به دلیل خطوط و شکل‌های ثابتش محدود به نظر برسد، اما به طرز شگفت‌انگیزی آزاد است زیرا مانند موسیقی غربی به موسیقی‌های موسیقی وابسته نیست. قرار گرفتن در معرض موسیقی ژاپنی ممکن است به افرادی که در رنج هستند کمک کند. او به من می گوید: "راه های زیادی برای انجام کارها وجود دارد و شما می توانید هر کاری که بخواهید انجام دهید." من فکر می کنم موسیقی ژاپنی این نوع گرما را دارد. ”

این موسیقی است، بنابراین لازم نیست هر کلمه را بفهمید.

لطفا به اهالی بخش پیام دهید.

اغلب گفته می شود که درک اشعار ناگاوتا دشوار است، اما من فکر می کنم افراد کمی هستند که اپرا یا موزیکال های انگلیسی را بدون زیرنویس می فهمند. این موسیقی است، بنابراین لازم نیست هر کلمه را بفهمید. کافی است. فقط برای تماشای یکی پس از تماشای یکی، شما می خواهید بقیه را تماشا کنید. با تماشای چندین مورد، به این فکر می کنید که این را دوست دارید، جالب است، و آن شخص خوب است. کارگاه آموزشی عالی می شود اگر شما می توانید به ما بپیوندید. اگر فرصتی دارید، لطفا بیایید و به آن گوش دهید. من فکر می کنم "Haruyoi no Hibiki" فرصت بسیار خوبی است. ممکن است چیز جالبی پیدا کنید که قبلاً نمی دانستید. مطمئناً تجربه ای خواهید داشت که در هیچ جای دیگری نمی توانید به دست آورید."

مشخصات

در سال 1961 در توکیو به دنیا آمد. زیر نظر رئیس چهارم مدرسه، Sanzaemon (گنجینه ملی زنده) تحصیل کرد و نام Toru Fukuhara به او داده شد. او پس از فارغ التحصیلی از گروه موسیقی ژاپنی، دانشکده موسیقی، دانشگاه هنر توکیو، به اجرای شینوبو و نوهکان کلاسیک به عنوان نوازنده فلوت موسیقی ژاپنی و همچنین کار بر روی آهنگ هایی با محوریت فلوت ادامه داد. او در سال 2001 جایزه بزرگ جشنواره هنری آژانس امور فرهنگی را برای اولین کنسرت خود به نام Toru no Fue در سال 13 دریافت کرد. او همچنین به عنوان مدرس پاره وقت در دانشگاه هنر توکیو و سایر موسسات خدمت کرده است. دریافت جایزه وزیر آموزش، فرهنگ، ورزش، علم و فناوری برای تشویق هنر در سال 5.

ホ ー ム ペ ー ジ

وقتی به اطراف می روید و به جلو باز می گردید، مناظر شکل دیگری به خود می گیرد.
باغ پشتی ایکیگامی هونمونجیشوتونشلیک شده」

گفته می شود باغ پشتی معبد ایکگامی هونمونجی، شوتوئن، توسط کوبوری انشو*، که به عنوان مربی مراسم چای برای شوگونات توکوگاوا شناخته می شود، ساخته شده است و همچنین به خاطر معماری و محوطه سازی ویلا امپراتوری کاتسورا مشهور است. اتاق‌های چای در سرتاسر پارک وجود دارد که در اطراف حوضی قرار دارند که از آب فراوان چشمه استفاده می‌کند.فواره برکهChisenاین یک باغ پرسه زدن است*. Shotoen، باغ معروفی که معمولاً به روی عموم بسته است، در ماه می سال جاری برای مدت محدودی به روی عموم باز خواهد شد. ما با Masanari Ando، متصدی معبد Reihoden of Ikegami Honmonji صحبت کردیم.

باغی در منطقه خصوصی کانکوبی.

گفته می شود شوتون باغ پشتی معبد هونبو سابق معبد هونمونجی است، اما جایگاه آن به عنوان باغ پشتی معبد هونبو چگونه است؟

معبد اصلی محل سکونت کاهن اعظم است* و مکانی است که او در آنجا کارهای اداری را انجام می دهد که بر معابد شعبه در سراسر کشور نظارت می کند، با معابد مهم سروکار دارد و امور قانونی روزانه را انجام می دهد. همانطور که در قلعه ادو فضای خصوصی شوگان اوکو نامیده می شود، فضای خصوصی کانشو نیز در معابد اوکو نامیده می شود. این باغ داخلی است زیرا باغ اوکو است. باغی برای کانشو. باغی که کانکوشی از مهمانان مهم خود دعوت و پذیرایی کرد.

وقتی به یک باغ پرسه‌زن با حوض فکر می‌کنید، به باغ یک فئودال فکر می‌کنید، اما شنیده‌ام که کمی با آن‌ها متفاوت است. تفاوت در چیست؟

باغ‌های دایمیو باغ‌هایی هستند که روی زمین‌های مسطح ساخته شده‌اند، و چون دایمیو قدرت بسیار زیادی دارد، باغ‌های وسیعی ایجاد می‌کند. در توکیو، باغ‌هایی در کویشیکاوا کوراکوئن و بخش بونکیو وجود دارد.باغ ریکوگینریکوگینباغ هاماریکیو نیز وجود دارد، اما همه آنها باغ های مسطحی هستند که در زمین های وسیعی گسترده شده اند. ایجاد یک منظره مفصل در آن معمول است. Shotoen آنقدر بزرگ نیست، بنابراین زیبایی منظره به شکل فشرده بازسازی می شود. از آنجایی که یک فرورفتگی است، اطراف آن را تپه ها احاطه کرده اند. یکی از ویژگی های شوتون این است که زمین مسطح وجود ندارد. این باغ برای پذیرایی از افراد بسیار محدود با چای مناسب است. ”

واقعاً باغ داخلی است.

"درست است. این باغی نیست که برای مهمانی های بزرگ چای یا هر چیز دیگری استفاده شود."

می گویند چندین چایخانه وجود دارد، اما آیا از زمان ایجاد باغ در آنجا بوده اند؟

"زمانی که در دوره ادو ساخته شد، فقط یک ساختمان وجود داشت. فقط یک ساختمان روی یک تپه بود. متأسفانه دیگر وجود ندارد."

Shotoen از هر طرف با فضای سبز سرسبز احاطه شده است. ظاهر خود را در هر فصل تغییر می دهد

وقتی وارد باغ می شوید از هر طرف با فضای سبز محاصره خواهید شد.

لطفا در مورد نکات برجسته به ما بگویید.

"بزرگترین جاذبه، فضای سبز بی نظیری است که از منطقه توخالی بهره می برد. وقتی وارد باغ می شوید، از همه طرف با فضای سبز احاطه می شوید. همچنین، حدس می زنم که این منظره از یک مکان بلند باشد. اساساً اینطور است. داخل فضا باغ مکانی برای ورود و لذت است اما از آنجایی که در فرورفتگی است نمای پرنده از بالا نیز دیدنی است.در حال حاضر طوری نگهداری می شود که گویی باغ تالار روهو است* بنابراین منظره از سالن فضایی شیک دارد، ابتدا به مناظر روبرو نگاه می‌کنید و وقتی دور می‌گردید و به جلو برمی‌گردید، منظره کاملاً متفاوتی از مناظر را می‌بینید. راز این است. برای لذت بردن از شوتون."

بعد از این به همراه آقای آندو باغ را گشتیم و در مورد نکات توصیه شده صحبت کردیم.

بنای یادبود دیدار سایگو تاکاموری و کاتسو کایشو

بنای یادبود دیدار سایگو تاکاموری و کاتسو کایشو

گفته می شود که سایگو تاکاموری و کاتسو کایشو در سال 1868 در مورد تسلیم بدون خونریزی قلعه ادو در این باغ مذاکره کردند (Keio 4). هونمونجی در آن زمان جایی بود که مقر ارتش جدید دولتی در آن قرار داشت. بنای یادبود فعلی دو نفر در یک مکان خاصغرفهگازبوداشته است. متأسفانه در آغاز دوره میجی ناپدید شد. این دیدار شهر ادو را از آتش جنگ نجات داد. در حال حاضر توسط دولت شهری توکیو به عنوان یک مکان تاریخی تعیین شده است. ”

گاهو نه فودزوکا

فودزوکا اثر گاهو هاشیموتو که نقاشی مدرن ژاپنی را خلق کرد

«هاشیموتوگاهوگاهواو معلم بزرگی است که نقاشی مدرن ژاپنی را زیر نظر Fenollosa و Okakura Tenshin همراه با هم شاگردش Kano Hogai خلق کرد. او در اصل یکی از شاگردان خانواده کوبیکیچو کانو بود که یکی از قدرتمندترین مکاتب کانو و نقاش رسمی ادو شوگونات بود. نقاشی مدرن ژاپنی با انکار نقاشی‌های مکتب کانو شروع شد، اما گاکونی برای بزرگداشت مکتب کانو تلاش کرد و معتقد بود که نقاشان مدرسه کانو و روش‌های تدریس مکتب کانو قبل از تانیو کانو ارزش دیدن دارند. من می‌روم. . گاهو در سال 43 درگذشت، اما در سال 5، شاگردانش این تپه فود را در هونمونجی، معبد خانوادگی خانواده کانو، جایی که شاگردانش استاد بودند، ساختند. این مقبره در Gyokusen-in، یک فرقه Nichiren در Kiyosumi Shirakawa قرار دارد، اما بسیار کوچکتر از این Fudemizuka است. فودزوکا خیلی بزرگه به راحتی می توان فهمید که استاد چگونه مورد محبت شاگردانش بوده است. ”

اوومیوا

نه تنها مناظری که از اینجا دیده می شود، بلکه خود صخره نیز دیدنی است.

"این نقطه ای است که می توانید از پشت حوض لذت ببرید. منظره کامشیما و تسورویشی از این مکان بسیار زیبا است. وقتی از بالا به حوض نگاه کنید به شکل یک شخصیت آب به نظر می رسد. لطفا روی آن بایستید. سنگ. لطفاً نگاهی بیندازید. نمای کاملاً متفاوتی از باغ را از جلو خواهید دید."

اتاق چای "دونان"

دونان، یک اتاق چای که از محل اقامت سفالگر اوهنو دونا نقل مکان کرده است

سنگفرش های چایخانه دونان از سنگ های نرده پل رایزن مربوط به یک نسل قبل ساخته شده است.

اونو در اصل یک سفالگر و استاد چای اوراسنکه بود.کسل کننده Aچه نوعاین یک اتاق چای بود که در خانه ساخته شده بود. گفته می‌شود که «بُن» در «دونان» از نام «دوناء» گرفته شده است. دونا ماسودا، رئیس میتسوی زایباتسو بود.پیرمرد کسل کنندهدونواو سفالگری بود که مورد علاقه * بود و پس از دریافت سفال پیرمردی نام «دون آ» را بر خود نهاد. چهار تاتامیصفحه وسطمن آنجا بودم*این یک اتاق چای است که از چوب شاه بلوط ساخته شده است. گفته می شود که تحت هدایت مسعودا ماسودا ایجاد شده است. سنگ فرش ها مربوط به یک نسل قبل است.پل ریوزانریوزنباشیاین جان پناه است. از سنگ های برچیده شده در حین بازسازی رودخانه استفاده می شود. ”

اتاق چای "Nean"

نئان، یک اتاق چای که محل اقامت سفالگر اوهنو نانوآ بود

"در اصل، این محل اقامت اوهنو دونا بود. این یک اتاق چای دو اتاقه با هشت تاتامی بود. این ساختمان و اتاق چای "دونان" به هم متصل بودند. هر دو ساختمان توسط خانواده اوراسنکه اهدا شد و به آنجا منتقل شدند. Shotoen. جابجا شد. چهار اتاق چای در باغ وجود دارد، از جمله یک درخت کاری. این ساختمان ها در طول بازسازی در سال 2 در اینجا قرار گرفتند، و اتاق چای "Jyoan" و چایخانه "Shogetsutei" در درختکاری در اینجا قرار داده شده است.

به دلیل امتیاز داشتن باغ فرو رفته، نمی توانید ساختمان های اطراف را ببینید. صدا نیز مسدود شده است.

آیا می توان در شوتون به عنوان لوکیشن فیلمبرداری کرد؟

"امروزه پذیرفته نمی شود. در گذشته اغلب در درام های دوره ای استفاده می شد." در درام تاریخی "توکوگاوا یوشینوبو" در باغ عمارت بالایی قبیله میتو فیلمبرداری شد. عمارت بالایی قبیله میتو Koishikawa Korakuen بود.، چیز واقعی باقی مانده بود، اما به دلایلی اینجا عکس گرفته شد. وقتی علت را پرسیدم، به من گفتند که Koishikawa Korakuen می تواند گنبد توکیو و آسمان خراش ها را ببیند. Shotoen در باغ در منطقه غرق شده قرار دارد. امتیاز من، من نمی توانم ساختمان های اطراف را ببینم. این یک باغ غرق شده است، بنابراین صداها مسدود شده است. اگرچه Daini Keihin در این نزدیکی است، من فقط می توانم صدای پرندگان را بشنوم. به نظر می رسد که انواع مختلفی از پرندگان وجود دارد. Kingfishers را می توان در حال خوردن ماهی های کوچک در برکه دید. سگ های راکون نیز در آنجا زندگی می کنند."

*کوبوری انشو: تنشو 7 (1579) - شوهو 4 (1647). در کشور اومی به دنیا آمد. ارباب دامنه کومورو در اومی و استاد چای دایمیو در اوایل دوره ادو. او جریان اصلی مراسم چای را به ارث برد و سپس سن نو ریکیو و فوروتا اوریبه را به ارث برد و مربی مراسم چای برای شوگونات توکوگاوا شد. او در خوشنویسی، نقاشی و شعر ژاپنی بسیار عالی بود و با ترکیب آرمان‌های فرهنگ سلسله‌ای با مراسم چای، مراسم چای خوری به نام «Keireisabi» ایجاد کرد.

*باغ پیاده روی ایکیزومی: باغی با حوض بزرگی در مرکز آن که با قدم زدن در پارک می توان آن را تحسین کرد.

*کانشو: عنوان افتخاری برای کاهن اعظم معبدی در بالای معبد سر در فرقه نیچیرن.

*روهو کایکان: تاسیسات پیچیده ای که در محوطه معبد ساخته شده است. این امکانات شامل رستوران، محل برگزاری تمرین و محل برگزاری مهمانی می باشد.

*گاهو هاشیموتو: 1835 (Tenpo 6) - 1908 (Meiji 41). نقاش ژاپنی دوره میجی. از سن 5 سالگی توسط پدرش به مدرسه کانو معرفی شد و در 12 سالگی رسماً شاگرد یونوبو کانو، رئیس خانواده کانو در کوبیکی چو شد. هنگامی که مدرسه هنرهای زیبای توکیو در سال 1890 افتتاح شد (میجی 23)، او رئیس بخش نقاشی شد. او تایکان یوکویاما، کانزان شیمومورا، شونسو هیشیدا و گیوکودو کاوای را تدریس کرد. از آثار معرف او می توان به «هاکوون اجو» (اموال مهم فرهنگی) و «ریوکو» اشاره کرد.

* Nun'a Ohno: 1885 (Meiji 18) - 1951 (Showa 26). سفالگری از استان گیفو. در سال 1913 (تایشو 2) سبک کار او توسط ماسودا ماسودا (تاکاشی ماسودا) کشف شد و او به عنوان صنعتگر شخصی خانواده ماسودا پذیرفته شد.

*نکابان: تاتامی پلانک که به صورت موازی بین تاتامی مهمان و تاتامی تزن قرار می گیرد. 

* Masuda Dano: 1848 (Kaei Gen) - 1938 (Showa 13). تاجر ژاپنی نام اصلی او تاکاشی ماسودا است. او اقتصاد ژاپن را در ابتدای راه هدایت کرد و از میتسوی زایباتسو حمایت کرد. او در تأسیس اولین شرکت بازرگانی عمومی جهان، میتسوی و شرکت، شرکت داشت و روزنامه چوگای پرایس، سلف Nihon Keizai Shimbun را راه اندازی کرد. او همچنین به عنوان استاد چای بسیار معروف بود و "دونو" نام داشت و "بزرگترین استاد چای از سن نو ریکیو" نامیده می شد.

داستان از Masanari Ando، متصدی Ikegami Honmonji Reihoden

Ikegami Honmonji Back Garden/Shotoen برای عموم باز است

• مکان: 1-1-1 Ikegami، Ota-ku، توکیو
• دسترسی: 10 دقیقه پیاده از خط توکیو ایکگامی "ایستگاه ایکگامی"
• 日時／2024年5月4日（土・祝）〜7日（火）各日10：00〜15：00（最終受付14：00）
• قیمت/ورودی رایگان *نوشیدن و آشامیدن ممنوع
• تلفن/روهو کایکان 03-3752-3101

لطفاً برای اطلاع از آخرین اطلاعات هر مخاطب را بررسی کنید.

گروه مطالعاتی هنر GMF <ترم ششم> نظریه فرهنگی ژاپن که هنر را رمزگشایی می کند: مکان خود مبهم ژاپنی

گالری JAZZ&AFRICANPERCUSSIONGIG LIVEAT Minami Seisakusho Kyuhashi So JAZZQUINTET

جشنواره بین المللی موسیقی توکیو 2024

جشنواره خانواده خیابان ساکاساگاوا

موزیک کوگلموزیک کوگل　زنده در گالری Minami Seisakusho

کراس کلاب کنسرت سبز تازه

آقای کاتسوتوشی یاماگوچی

お 問 合 せ

بخش روابط عمومی و شنوایی عمومی ، بخش ارتقا هنرهای فرهنگی ، انجمن ارتقا فرهنگی بخش اوتا