به متن

رسیدگی به اطلاعات شخصی

این وب سایت (از این پس "این سایت" نامیده می شود) از فن آوری هایی مانند کوکی ها و برچسب ها به منظور بهبود استفاده از این سایت توسط مشتریان ، تبلیغات بر اساس سابقه دسترسی ، درک وضعیت استفاده از این سایت و ... استفاده می کند. . با کلیک روی دکمه "موافق" یا این سایت ، شما موافقت می کنید که از کوکی ها برای اهداف فوق استفاده کنید و داده های خود را با شرکا و پیمانکاران ما به اشتراک بگذارید.در مورد رسیدگی به اطلاعات شخصیسیاست حفظ حریم خصوصی انجمن ارتقا Cultural فرهنگی Ota Wardلطفا مراجعه کنید.

موافقم

مقاله روابط عمومی / اطلاعات

مقاله هنری هنری فرهنگی Ota Ward "ART bee HIVE" vol.14 + bee!


صادر شده در 2023 ژانویه 4

جلد 14 شماره بهارPDF

مقاله اطلاع رسانی هنرهای فرهنگی Ota Ward "ART bee HIVE" یک مقاله اطلاعاتی سه ماهه است که حاوی اطلاعاتی درباره فرهنگ و هنرهای محلی است که از پاییز 2019 توسط انجمن ترویج فرهنگی بخش اوتا منتشر شده است.
"BEE HIVE" به معنای کندوی عسل است.
به همراه خبرنگار بخش "میتسوباچی سپاه" که با استخدام آزاد جمع شده است ، ما اطلاعات هنری را جمع آوری کرده و به همه تحویل خواهیم داد!
در "+ زنبور عسل!" ، ما اطلاعاتی را که امکان معرفی بر روی کاغذ وجود ندارد ، ارسال خواهیم کرد.

 

اهالی هنر: هنرمند کوسی کوماتسو + زنبور عسل!

مکان هنری: گالری Mizoe + زنبور عسل!

رویداد توجه آینده + زنبور عسل!

آدم هنری + زنبور عسل!

نمیدانم به اثری نگاه می کنم یا طبیعت را،
کاش میتونستم اینطوری ببینم
"هنرمند کوسی کوماتسو"

پروژه هنری OTA <Machini Ewokaku> *جلد 5 از ماه می امسال در پارک Den-en-chofu Seseragi و Seseragikan "Mobile Scape of Light and Wind" توسط هنرمند Kosei Komatsu آغاز می شود.از آقای کوماتسو درباره این نمایشگاه و هنر خودش پرسیدیم.


چوب استفاده شده در کار و کوسه کوماتسو
KAZNIKI

می خواهم احساس پریدن به فضا را با اشیا و فضاها بیان کنم.

وقتی صحبت از آقای کوماتسو شد، نقوشی مانند «شناور» و «پر» به عنوان مضمون به ذهن خطور می کند.لطفاً به ما بگویید چگونه به سبک فعلی خود رسیدید.

"برای کار فارغ التحصیلی خود در دانشگاه هنر، فضایی ایجاد کردم که در آن افراد نامرئی در حال رقصیدن بریک رقص بودند. زمین را با پرهای غاز که به رنگ قرمز روشن رنگ شده بود به مدت چندین کیلوگرم پوشاندم و 128 نازل هوا زیر زمین ایجاد کردم. با وزش دستی باد با یک فشار-پاش-فشار-فشار. در حین نظارت بر داخل اثر، با بیننده ای که از طریق هوا وارد اثر می شود ارتباط برقرار می کند. این نوع کار است. بنابراین بعد از نمایشگاه فارغ التحصیلی تعداد زیادی پر تولید شد. 19 سال است که به پرندگان علاقه مند شده ام و به نوعی جذابیت پرها را درک کرده ام.

شنیدم از بچگی به شناور علاقه داشتی.

"وقتی بچه بودم، وسواس زیادی به اسکیت‌برد و بریک‌دنسی داشتم و دوست داشتم از بدنم برای پریدن به فضا استفاده کنم. مثلاً، من یک مکان دارم، و تصور می‌کنم چه چیز جالبی است که اینجا داشته باشم. نگاه کردن به فضا یعنی به هوا نگاه می‌کنم، نه دیوارها. نگاه کردن به فضا و تصور آن وقتی آنجا هستم، چیزی به ذهنم می‌رسد. می‌توانم خطوط را ببینم. خلاقیت‌های من از آگاهی از فضا و دیدن فضا شروع می‌شود.»

با استفاده از مواد فیلم، میزان آزادی بیشتر شد.

لطفا بفرمایید شکل لوستر پر که کار معرف شماست چگونه به وجود آمد؟

"آن لوستر به طور تصادفی به وجود آمد. من دائماً سعی می کردم بفهمم چگونه یک شی کوچک را به زیبایی شناور نگه دارم. به نظرم جالب بود، بنابراین به کار لوستر منشعب شدم. این یک کشف است که باد بسیار در آن حرکت می کند. یک فضای خالی
سرم که به این فکر می کرد که چگونه کار را کنترل کنم، غیر قابل کنترل شد.کشف جالبی هم بوددر زمانی که تازه شروع به خلق آثار با برنامه های کامپیوتری کرده بودم، خودم شروع به مدیریت تمام حرکات کردم.این یک موقعیت بدون کنترل بود که باعث می شد احساس ناراحتی کنم. "

چرا از پر پرندگان به مواد مصنوعی روی آوردید؟

"بیست سال پیش، تنها اشیاء شناور موجود پر پرندگان بود. با گذشت زمان، معنای مواد حیوانی کم کم تغییر کرده است. اما اکنون مردم آنها را به عنوان "پر حیوانات" می‌بینند. حتی برندهای مد روز پیشرفته. دیگر از خز استفاده نمی کند.معنای آثار او از 20 سال پیش تا به امروز تغییر کرده است. در عین حال من خودم مدت زیادی است که از پر پرندگان استفاده می کنم و قسمت هایی بود که به آنها عادت کردم. بنابراین تصمیم گرفتم برای امتحان یک ماده جدید. وقتی من واقعاً از یک ماده فیلم استفاده کردم، متوجه شدم که با پرهای پرندگان متفاوت است. اندازه را می توان به دلخواه تغییر داد، بنابراین درجه آزادی افزایش یافته است. مواد سبک مانند مواد فیلم در واقع بسته بندی می شوند. با تکنولوژی بالا.”

درگیری بین فناوری طبیعی پر پرندگان و فناوری مصنوعی مواد فیلم ایجاد شده است.

"بله، درست است. از ابتدای کار هنرمندم، همیشه به این فکر می کردم که آیا ماده ای وجود دارد که بتواند جایگزین پر شود. در واقع، به دست آوردن آن سخت است و اندازه آن ثابت است، اما چیزی است که در هوا جا می شود و مانند آن شناور می شود. هیچ چیزی نیست که در آسمان به زیبایی پرواز کند. در روند تکامل، اتفاقات شگفت انگیزی در علم یا فناوری بال پرواز در حال رخ دادن است. من فکر می کنم که پرهای پرندگان بهترین چیزی است که می تواند در آسمان پرواز کند.
در سال 2014، من این فرصت را داشتم که با Issey Miyake همکاری کنم و یک پر اصلی با پلیسه درست کردم.در آن زمان وقتی به فناوری هایی که در یک تکه پارچه گذاشته شده و به افکار افراد مختلف گوش می دادم، احساس می کردم مواد ساخته شده توسط انسان بد و جذاب نیستند.این فرصتی بود که به یکباره متریال کار را به یک شی مصنوعی تبدیل کنیم. "


نمونه اولیه در حال ساخت برای "محوطه نور و باد موبایل"
KAZNIKI

به جای جذابیت، احساس می‌شود که کار گاهی اوقات فرا می‌رسد.

بال ها در اصل سفید هستند، اما چرا بسیاری از آنها حتی در صورت استفاده از مواد مصنوعی شفاف یا بی رنگ هستند؟

پرهای غاز سفید نشده و سفید است و از ماده ای ساخته شده است که نور را مانند کاغذ شوجی جذب می کند. وقتی یک شی درست کردم و آن را در موزه گذاشتم، خود پر کوچک و ظریف بود، بنابراین ضعیف بود، جهان گسترش یافت. زمانی که نور سایه ایجاد می کرد، سایه ها هوا را قابل مشاهده می کرد. سازگاری هوا با نور و سایه بسیار خوب است. هر دو اشیاء فیزیکی نیستند، اما می توان آنها را لمس کرد، اما پدیده هستند. ، و احساس جو را می توان با نور بیان کرد که ضعف جسم را از بین می برد.
پس از آن نحوه مدیریت نور به یک مسئله بزرگ تبدیل شد و من از بازتاب ها و مواد حاوی نور آگاه شدم.اشیاء شفاف منعکس و منعکس می شوند.تغییر جالب است، بنابراین من جرات می کنم آن را بدون رنگ آمیزی درست کنم.فیلم پلاریزه رنگ های مختلفی از خود ساطع می کند، اما از آنجایی که نور سفید از خود ساطع می کند، رنگی شبیه به آسمان دارد.رنگ آسمان آبی، رنگ غروب خورشید و طلوع خورشید.من فکر می کنم تغییری که در رنگ آمیزی ظاهر نمی شود، رنگ جالبی است. "

لحظه را در نور سوسوزن و سایه در باد احساس کنید.

"من از لحظه ای که اثر با بیننده ملاقات می کند بسیار آگاه هستم. می خواهم آن را در خانه ام آویزان کنم، اما نمی خواهم مردم همیشه به آن نگاه کنند. احساس. این بهترین راهی است که می خواهم شما ببینید. همیشه جذاب نیست، اما این احساسی است که گاهی اوقات کار من آن را صدا می کند. لحظه ای که باد می وزد، سایه ای که روی صفحه شوجی منعکس می شود، یا لحظه ای که باد می وزد. می خواهم به آن فکر کنید که کرکی است یا یه چیزی شبیه اون."

در ART bee HIVE، ساکنان بخش به عنوان خبرنگاران به نام سپاه زنبور عسل همکاری می کنند.سپاه زنبور عسل از من پرسید که چرا این همه تصاویر سیاه و سفید وجود دارد؟این سوال هم مطرح شد که آیا سفید فرشته است و سیاه کلاغ؟

با تعقیب بیان نور و سایه، تبدیل به دنیایی از سایه‌های سفید و سیاه شده است. چیزهایی که همزمان مانند نور و سایه ظاهر می‌شوند، به راحتی به داستان متصل می‌شوند و تصویر فرشتگان و شیاطین که میتسوبچیتای احساس می‌کند. فکر می کنم خواهد شد

نور و سایه بسیار قوی و ساده هستند، بنابراین تصور آن برای همه آسان است.

"بله. خیلی مهم است که همه بتوانند به راحتی چیزی را تصور کنند."


"نمایشگاه نور و سایه KOSEI KOMATSU رویای جنگل متحرک
] نمای نصب
2022 موزه هنر کانازو / استان فوکوی

به جای اینکه برای دیدن هنر بیایید، هنر را به جایی بیاورید که اتفاقی در آن رخ می دهد.

ممکن است در مورد این پروژه به ما بگویید؟

"من از ایستگاه تاماگاوا به عنوان مسیر رفت و آمدم از خانه خود به استودیو استفاده می کنم. به نظرم دیدن جنگلی فراتر از ایستگاه حتی در شهر بسیار جالب بود. افرادی هستند که با والدین خود بازی می کنند، افرادی که سگ های خود را راه می روند. برای این پروژه، پارک Denenchofu Seseragi را به عنوان محل برگزاری انتخاب کردم، زیرا می‌خواستم به جای اینکه برای دیدن هنر بیایم، هنر را به جایی بیاورم که اتفاقی در آن رخ می‌دهد.»

بنابراین شما قصد دارید آن را نه تنها در فضای باز، بلکه در داخل Den-en-chofu Seseragikan نمایش دهید؟

"برخی از آثار بالای محوطه مطالعه آویزان است."

مانند آنچه قبلاً گفتم، وقتی داشتم کتاب می خواندم، لحظه ای بود که سایه به سرعت حرکت کرد.

درست است. همچنین دوست دارم مردم آثارم را در جنگل یا طبیعت ببینند.»

آیا تنظیمات بی شماری در سراسر پارک وجود خواهد داشت؟

"بله. می توان گفت جهت یابی است. این در مورد افزایش هدف انواع مختلف افراد است، مانند کسانی که بدون هدف در حال پرسه زدن هستند، یا کسانی که به دنبال گل های جالب هستند. فقط این فصل جالب و متفاوت از معمول است. انگار گل‌ها شکوفه می‌دهند."


نمای نصب "نمایشگاه KOSEI KOMATSU Light and Shadow Mobile Dream of the Forest"
2022 موزه هنر کانازو / استان فوکوی

 

*پروژه هنری OTA <Machinie Wokaku>: هدف ایجاد یک منظره جدید با قرار دادن هنر در فضاهای عمومی Ota Ward است.

برای جزئیات بیشتر اینجا را کلیک کنید

 

مشخصات


آتلیه و کوزی کوماتسو
KAZNIKI

متولد 1981. 2004 فارغ التحصیل از دانشگاه هنر Musashino. در سال 2006، تحصیلات تکمیلی را در دانشگاه هنر توکیو به پایان رساند. ما علاوه بر نمایش آثار در موزه ها، تولید فضا را در فضاهای بزرگ مانند امکانات تجاری نیز انجام می دهیم. 2007، دهمین جشنواره هنرهای رسانه ای ژاپن توصیه هیئت داوران بخش هنری. 10، "دوسالانه بوسان زندگی در تکامل". 2010/2015، سه سالانه هنر Echigo-Tsumari و غیره.به طور ویژه به عنوان دانشیار در دانشگاه هنر Musashino منصوب شد.

ホ ー ム ペ ー ジپنجره دیگر

 

مکان هنری + زنبور عسل!

به عنوان نماینده هنرمند،
خوشحال می شوم اگر بتوانم به هنر کمک کنم تا به وجودی آشنا تبدیل شود.
"کازونوبو آبه، مدیر عامل گالری میزو"

خانه ای به سبک ژاپنی در منطقه مسکونی آرام Denenchofu شعبه توکیو گالری Mizoe است که فروشگاه اصلی آن در فوکوئوکا است.این گالری است که از ورودی خانه، اتاق نشیمن، اتاق به سبک ژاپنی، مطالعه و باغ به عنوان فضای نمایشگاهی استفاده می کند.شما می توانید اوقاتی آرام، آرامش بخش و مجلل را که نمی توانید در یک گالری در مرکز شهر تجربه کنید بگذرانید.این بار با مدیر عامل ارشد کازونوری آبه مصاحبه کردیم.


ظاهری که با منظره شهر دننچوفو ترکیب می شود
KAZNIKI

اقامت شما واقعا طولانی است.

گالری Mizoe چه زمانی افتتاح می شود؟

فوکوکا در می 2008 افتتاح شد. توکیو از می 5.

چه شد که به توکیو آمدید؟

"هنگامی که در فوکوکا کار می کردم، احساس کردم که توکیو مرکز بازار هنر است. ما می توانیم آن را به فوکوکا معرفی کنیم. از آنجایی که امکان تبادل دو طرفه بین دو پایگاه ما وجود دارد، تصمیم گرفتیم یک گالری در توکیو افتتاح کنیم. ”

لطفاً در مورد مفهوم استفاده از خانه مستقل به جای مکعب سفید (فضای سفید خالص) که در گالری ها رایج است، بگویید.

«شما می توانید در محیطی آرام، چه از نظر جسمی و چه از نظر روحی، در یک محیط زندگی غنی از هنر لذت ببرید.

آیا می توان روی مبل یا صندلی نشست و قدر آن را دانست؟

"بله. نه تنها می توانید نقاشی ها را ببینید، بلکه می توانید به مواد هنرمند نیز نگاه کنید، با هنرمندان صحبت کنید و واقعاً آرامش داشته باشید."


نقاشی روی شومینه در اتاق نشیمن
KAZNIKI

تحت تأثیر روندها قرار نگیرید، با چشمان خود قضاوت کنید که چه کیفیت خوبی در آینده باقی خواهد ماند.

به طور کلی، گالری های ژاپن ممکن است این تصور را داشته باشند که آستانه هنوز بالاست.نظر شما در مورد اهمیت و نقش گالری ها چیست؟

"وظیفه ما معرفی و فروش محصولات خلق شده توسط هنرمندان است. این هنرمند است که در واقع ارزش جدیدی ایجاد می کند، اما ما با شناساندن هنرمند به جهان به ایجاد ارزش جدید کمک می کنیم. همچنین وظیفه ما محافظت از ارزش های خوب قدیمی است. بدون اینکه تحت تأثیر روندها قرار گیرند.
ناگفته نماند هنرمندان مرده، هنرمندانی هستند که حتی اگر هنرمند زنده باشند، در صحبت کردن خوب نیستند.ما به عنوان سخنگوی یک هنرمند معتقدیم که وظیفه ما انتقال مفهوم اثر، افکار و نگرش هنرمند و همه آنهاست.خوشحال می شوم اگر فعالیت های ما بتواند به آشنایی بیشتر هنر برای همه کمک کند. "

بزرگترین تفاوت با موزه ها چیست؟

"موزه ها نمی توانند آثار بخرند. گالری ها آثار می فروشند.


KAZNIKI

ممکن است کمی بیشتر در مورد لذت داشتن یک اثر هنری برایمان توضیح دهید؟

من فکر نمی‌کنم که داشتن آثار پیکاسو یا ماتیس که در موزه‌ها هستند برای فردی آسان باشد، اما هنرمندان بسیار زیادی در جهان وجود دارند و آنها انواع و اقسام آثار را خلق می‌کنند. در زندگی شما، منظره زندگی روزمره شما تغییر خواهد کرد. در مورد یک هنرمند زنده، چهره هنرمند به ذهن شما خطور می کند و شما می خواهید از آن هنرمند حمایت کنید. نقش فعال، به شادی منجر خواهد شد.»

آیا با خرید اثر از ارزش های هنرمند حمایت می کنید؟

"درست است. هنر برای استفاده یا خوردن نیست، بنابراین برخی از مردم ممکن است بگویند برایشان مهم نیست که چنین عکسی دریافت کنند. شما می توانید ارزش خود را در کار پیدا کنید. من فکر می کنم این یک لذت است که می تواند فقط با نگاه کردن به آن در یک موزه هنری تجربه نمی شود. همچنین، به جای اینکه از راه دور در یک موزه هنری به آن نگاه کنید، دیدن آن در زندگی روزمره متوجه شما خواهد شد.


نقاشی در طاقچه
KAZNIKI

لطفاً به ما بگویید در مورد هنرمندانی که با آنها کار می کنید چه ویژگی خاصی دارید.

"چیزی که من مراقب آن هستم این است که تحت تأثیر روندها قرار نگیرم، بلکه با چشمان خودم قضاوت کنم که چه چیزهای خوبی در آینده باقی خواهد ماند. سعی می کنم به چنین چیزهایی فکر نکنم. به عنوان یک هنرمند، مایلم از هنرمندانی حمایت کنم که برای جدید ارزش قائل هستند. و ارزش های منحصر به فرد.»

لطفا با خیال راحت از دروازه عبور کنید.

در مورد جذابیت Denenchofu که گالری در آن قرار دارد چطور؟

"مشتریان از سفر به گالری نیز لذت می برند. آنها از ایستگاه با روحیه ای با طراوت به اینجا می آیند، از هنر در گالری قدردانی می کنند و در مناظر زیبا به خانه بازمی گردند. محیط خوب است. جذابیت دننچوفو است."

کاملاً با گالری های گینزا یا روپونگی متفاوت است.

"خوشبختانه، افرادی هستند که به دنبال خود این گالری هستند. بسیاری از آنها از خارج از کشور آمده اند."

لطفا از برنامه های خود برای نمایشگاه های آینده بگویید.

"2022 دهمین سالگرد فروشگاه توکیو بود. سال 10 پانزدهمین سالگرد گالری Mizoe خواهد بود، بنابراین ما نمایشگاهی از شاهکارهای منتخب از این مجموعه برگزار خواهیم کرد. استادان غربی مانند پیکاسو، شاگال و ماتیس. فکر می کنم این اتفاق بیفتد. همه چیز را از هنرمندان ژاپنی گرفته تا هنرمندانی که در حال حاضر در ژاپن فعال هستند را پوشش می دهد. ما در حال برنامه ریزی برای برگزاری آن در حوالی هفته طلایی هستیم.

توسعه گالری Mizoe چگونه است؟

"من می خواهم توانایی خود را برای برقراری ارتباط با خارج از کشور افزایش دهم، و در صورت امکان، می خواهم یک پایگاه خارجی داشته باشم. احساسی وجود داشت. بعد، فکر می کنم خوب است اگر بتوانیم پایگاهی ایجاد کنیم که بتوانیم هنرمندان ژاپنی را معرفی کنیم. علاوه بر این، می‌توانیم آن را تبادل متقابل بنامیم و هنرمندانی را که در خارج از کشور ملاقات کرده‌ایم، به ژاپن معرفی کنیم.


نمایشگاه Oga Ben "زیر آسمان اولترامارین" (2022)
KAZNIKI

در پایان، لطفا یک پیام به خوانندگان ما بدهید.

"اگر به یک گالری بروید، با افراد سرگرم کننده زیادی روبرو خواهید شد. اگر بتوانید حتی یک قطعه را پیدا کنید که با حساسیت شما مطابقت داشته باشد، برای ما در گالری بسیار خوشحال کننده خواهد بود. هنرمندان عجیب و غریب و مردم گالری وجود دارند. من اینطور فکر نمی کنم، اما بسیاری از مردم ورود به گالری Mizoe دننچوفو را دشوار می دانند. من دوست دارم شما را داشته باشم."

گالری میزو


کازونوبو آبه با شاگال در پس زمینه
KAZNIKI

  • مکان: 3-19-16 Denenchofu، Ota-ku، توکیو
  • دسترسی: 7 دقیقه پیاده روی از خط توکیو تویوکو "ایستگاه Den-en-chofu" خروجی غربی
  • ساعات کاری / 10:00 الی 18:00
  • روزهای کاری: رزرو لازم در روزهای دوشنبه و سه شنبه، هر روز در طول نمایشگاه های ویژه باز است
  • تلفن / 03-3722-6570

ホ ー ム ペ ー ジپنجره دیگر

 

 

توجه آینده EVENT + زنبور عسل!

توجه آینده تقویم رویداد مارس-آوریل 2023

معرفی رویدادهای هنری بهاری و نقاط هنری ارائه شده در این شماره.چرا برای جستجوی هنر برای یک مسافت کوتاه بیرون نمی روید، نه محله؟

توجه اطلاعات رویداد ممکن است در آینده لغو یا به تعویق بیفتد تا از شیوع عفونت های جدید ویروس کرونا جلوگیری کند.
لطفاً برای اطلاع از آخرین اطلاعات هر مخاطب را بررسی کنید.

نمایشگاه "نقاشان سالهای اولیه انجمن هنرمندان اوتا ورد".

تصویر کار

ایتارو جندا، رز و مایکو، 2011

تاریخ و زمان  اکنون در یکشنبه ، 6 آوریل برگزار می شود
9: 00-22: 00
بسته: همان Ota Kumin Hall Aprico
場所 گالری نمایشگاه Aprico B1F سالن Ota Kumin
(5-37-3 کاماتا، اوتاکو، توکیو)
هزینه رایگان
برگزار کننده / تحقیق (بنیاد مشترک منافع عمومی) انجمن ارتقا فرهنگی Ota Ward

برای جزئیات بیشتر اینجا را کلیک کنید

"گالری Takasago Collection®"


قرن 18 انگلستان، کوره Bilston "بطری عطر مینا با طرح گل"
گالری Takasago Collection®

تاریخ و زمان 10:00 الی 17:00 (ورودی تا 16:30)
تعطیل: شنبه، یکشنبه، تعطیلات رسمی، تعطیلات شرکت
場所 گالری Takasago Collection®
(5-37-1 کاماتا، اوتا-کو، میدان آروما نیسی توکیو 17F)
هزینه رایگان *برای گروه های 10 نفره یا بیشتر رزرو قبلی لازم است
برگزار کننده / تحقیق گالری Takasago Collection®

برای جزئیات بیشتر اینجا را کلیک کنیدپنجره دیگر

 آینده برای OPERA در اوتا، توکیو 2023 -دنیای اپرا برای کودکان-
"Daisuke Oyama کنسرت اپرا گالا با بچه ها تهیه می کند شاهزاده خانم را پس بگیرید!"

تاریخ و زمان 4 آوریل (یکشنبه) ساعت 23:15 شروع (درها ساعت 00:14 باز می شوند)
場所 تالار بخش اوتا / تالار بزرگ آپلیکو
(5-37-3 کاماتا، اوتاکو، توکیو)
هزینه بزرگسالان 3,500 ین، کودکان (4 ساله تا دانش آموزان دبیرستانی) 2,000 ین همه صندلی ها رزرو شده است
* پذیرش برای 4 سال به بالا امکان پذیر است
برگزار کننده / تحقیق (بنیاد مشترک منافع عمومی) انجمن ارتقا فرهنگی Ota Ward

برای جزئیات بیشتر اینجا را کلیک کنید

"نمایشگاه عکس اوتسوکا شینوبو - گفتگو"

تاریخ و زمان 4 مه (جمعه) - 14 مه (یکشنبه)
12: 00-18: 00
تعطیل: دوشنبه ها و پنجشنبه ها
پروژه مشارکتی:
4 آوریل (شنبه) ساعت 15:18- <Opening Live> Bandoneon Kaori Okubo x Piano Atsushi Abe DUO
4 آوریل (یکشنبه) 23:14- <گالری گفتگو> شینوبو اوتسوکا x توموهیرو موتسوتا (عکاس)
4 آوریل (شنبه/تعطیلات) ساعت 29:18- <Ending Live> گیتار Naoki Shimodate x Percussion Shunji Kono DUO
場所 گالری Minami Seisakusho
(2-22-2 نیشیکوجییا، اوتا-کو، توکیو)
هزینه رایگان
*هزینه پروژه های همکاری (4/15، 4/29) می باشد.لطفا برای جزئیات پرس و جو کنید
برگزار کننده / تحقیق گالری Minami Seisakusho

برای جزئیات بیشتر اینجا را کلیک کنیدپنجره دیگر

"نمایشگاه شاهکارهای پانزدهمین سالگرد گالری (آزمایشی)"

تاریخ و زمان 4 آوریل (شنبه/تعطیلات) - 29 مه (یکشنبه)
10:00 الی 18:00 (رزرو در روزهای دوشنبه و سه شنبه الزامی است، هر روز در نمایشگاه های ویژه باز است)
場所 گالری میزو
(3-19-16 دننکوفو ، اوتاکو ، توکیو)
هزینه رایگان
برگزار کننده / تحقیق گالری میزو

برای جزئیات بیشتر اینجا را کلیک کنیدپنجره دیگر

پروژه هنری OTA <Machiniewokaku>
Kosei Komatsu + Misa Kato Kosei Komatsu Studio (MAU)
"محوطه موبایل نور و باد"


عکس: شین اینابا

تاریخ و زمان 5 مه (سه شنبه) - 2 ژوئن (چهارشنبه)
9:00-18:00 (9:00-22:00 فقط در Denenchofu Seseragikan)
場所 پارک Denenchofu Seseragi/موزه Seseragi
(1-53-12 دننکوفو ، اوتاکو ، توکیو)
هزینه رایگان
برگزار کننده / تحقیق (بنیاد با منافع عمومی) انجمن ترویج فرهنگی Ota Ward، Ota Ward

برای جزئیات بیشتر اینجا را کلیک کنید

"پیام صوتی از کودکان ~ موسیقی ما را به هم متصل می کند! ~"

تاریخ و زمان 5 آوریل (یکشنبه) ساعت 7:18 شروع (درها ساعت 00:17 باز می شوند)
場所 تالار بخش اوتا / تالار بزرگ آپلیکو
(5-37-3 کاماتا، اوتاکو، توکیو)
هزینه 2,500 ین همه صندلی ها محفوظ است
3 سال به بالا پرداخت می شود. حداکثر 3 کودک زیر 1 سال می تواند برای هر بزرگسال به صورت رایگان روی پا بنشیند.
برگزار کننده / تحقیق

گروه کر قلعه کودکان
03-6712-5943/090-3451-8109 (گروه کر قلعه کودکان)

برای جزئیات بیشتر اینجا را کلیک کنیدپنجره دیگر

"Senzokuike Spring Echo Sound"


بیست و چهارمین "Senzokuike Spring Echo Sound" (24)

تاریخ و زمان 5 می (چهارشنبه) ساعت 17:18 شروع (30:17 باز)
場所 برکه سنزوکو پل ایکزوکی کرانه باختری
(2-14-5 مینامیسنزوکو، اوتاکو، توکیو)
هزینه رایگان
برگزار کننده / تحقیق دبیرخانه کمیته اجرایی "Senzokuike Spring Echo Sound".
TEL : 03-5744-1226

"OTA Selection Yuko Takeda -Water, Sumi, Flowers-"


«باغ گلها: تاب خوردن» شماره 6 (روی کاغذ، جوهر)

تاریخ و زمان 5 مارس (چهارشنبه) - 17 آوریل (یکشنبه)
11: 00-18: 00
تعطیل: دوشنبه ها و سه شنبه ها (در روزهای تعطیل رسمی باز است)
場所 گالری Fuerte
(Casa Ferte 3, 27-15-101 Shimomaruko, Ota-ku, Tokyo)
هزینه رایگان
برگزار کننده / تحقیق گالری Fuerte

برای جزئیات بیشتر اینجا را کلیک کنیدپنجره دیگر

"Layamada (Vo) Hideo Morii (Gt) Songs of Japan and South America"

تاریخ و زمان یکشنبه 5 اردیبهشت ساعت 28:19
場所 بار و گالری توبیرا
(ساختمان Eiwa 1F، 8-10-3 Kamiikedai، Ota-ku، توکیو)
هزینه 3,000 ین (رزرو لازم است)
برگزار کننده / تحقیق بار و گالری توبیرا
moriiguitar gmail.com (★→@)

"شب شمع در Honmyoin -Thank You Night 2023-"


یوکو شیباساکی "از صداهای جاری و سقوط لذت ببرید"
Candle Night in Honmyoin -Thank You Night 2022-

تاریخ و زمان شنبه 6 مهر ساعت 3:14 الی 00:20
場所 معبد Honmyo-in
(1-33-5 ایکگامی، اوتاکو، توکیو)
هزینه رایگان
برگزار کننده / تحقیق معبد Honmyo-in
TEL : 03-3751-1682 

お 問 合 せ

بخش روابط عمومی و شنوایی عمومی ، بخش ارتقا هنرهای فرهنگی ، انجمن ارتقا فرهنگی بخش اوتا