مقاله هنری هنری فرهنگی Ota Ward "ART bee HIVE" vol.23 + bee!

صادر شده در 2025 ژانویه 7

جلد ۲۳، شماره تابستان

مقاله اطلاع رسانی هنرهای فرهنگی Ota Ward "ART bee HIVE" یک مقاله اطلاعاتی سه ماهه است که حاوی اطلاعاتی درباره فرهنگ و هنرهای محلی است که از پاییز 2019 توسط انجمن ترویج فرهنگی بخش اوتا منتشر شده است.
"BEE HIVE" به معنای کندوی عسل است.
به همراه خبرنگار بخش "میتسوباچی سپاه" که با استخدام آزاد جمع شده است ، ما اطلاعات هنری را جمع آوری کرده و به همه تحویل خواهیم داد!
در "+ زنبور عسل!" ، ما اطلاعاتی را که امکان معرفی بر روی کاغذ وجود ندارد ، ارسال خواهیم کرد.

هنرمند: مجسمه‌ساز موتویوشی واتانابه + زنبور!

مکان هنری: اتاق مطالعه سایتو + زنبور عسل!

رویداد توجه آینده + زنبور عسل!

خلق تأثیرات و فضاهای ماندگار، مردم و فضاها را به هم پیوند می‌دهد. این هنر عمومی است.
"مجسمه ساز موتویوشی واتانابه"

یک مجسمه‌ساز مستقر در استودیوی ساختمان «HUNCH» در نیشی-کاماتا.موتویوشی واتانابهواتانابه موتوکاموضوع اصلی آثار او رابطه بین فضای شهری و انسان‌ها است. او مجسمه‌ها را عمدتاً در فضاهای عمومی خلق می‌کند تا به مردم کمک کند از نظر معنوی با فضاهای شهری ارتباط برقرار کنند.

واتانابه و اثرش "SRRC #004" (2023) در استودیوی HUNCH ⒸKAZNIKI

من فکر می‌کنم هنر و مناظر در زندگی روزمره مهم هستند.

آقای واتانابه به عنوان یک هنرمند هنر عمومی در میان مجسمه‌هایش شناخته می‌شود. می‌توانید در مورد هنر عمومی و موضوع «رابطه بین فضای شهری و انسان‌ها» برای ما بگویید؟

«توکیو تمیز و کاربردی است و فشار اطلاعات بسیار زیاد است. برای مثال، مردم در قطارهای زیبایی که دقیقاً سر وقت منتقل می‌شوند، جمع شده‌اند. داخل قطارها پر از تبلیغات آویزان است. دائماً چیزهایی مانند «زندگی شما اینگونه خواهد بود. باید این را بخرید» به ما نشان داده می‌شود.» من تعجب می‌کنم که آیا فضای شهری برای مردم اینگونه است؟من فکر می‌کنم که بازیگوشی، احساس اینکه هر روز سرگرم‌کننده است، داشتن دلبستگی به شهر و افزودن رنگ به زندگی هر فرد مهم است. این کار با ایجاد تأثیرات ماندگار و فضاهایی که متفاوت از عملکرد و عقلانیت هستند، مردم و فضاها را به هم متصل می‌کند. این همان هنر عمومی است.

این هنر است که زندگی روزمره را غنی می‌کند.

«برای دوستداران هنر فوق‌العاده است که برای دیدن هنری که دوست دارند به موزه‌ها و گالری‌ها بروند. با این حال، این فقط برای تعداد کمی از افراد خاص صدق می‌کند. افراد زیادی هستند که در کودکی هرگز به موزه نرفته‌اند. من معتقدم که هنر و مناظر در زندگی روزمره در جامعه مدرن مهم هستند. می‌خواهم هنر و نحوه تجربه هنر را بررسی کنم، به گونه‌ای که افرادی که هرگز از موزه یا گالری بازدید نکرده‌اند نیز بتوانند از آن لذت ببرند.»」

"شما." عکس (Shibuya MIYASHITA PARK 2020) توسط هیروشی وادا

شکل حیوانات می‌تواند با بسیاری از افراد ارتباط برقرار کند، فراتر از زبان، مذهب و فرهنگ.

به نظر شما چرا اینقدر مجسمه‌های حیوانات در آثار شما وجود دارد؟

«این به این دلیل نیست که من عاشق حیوانات هستم. به این دلیل است که فکر می‌کنم شکل حیوانات می‌تواند با بسیاری از افراد ارتباط برقرار کند، فراتر از زبان، مذهب و فرهنگ. انسان‌ها این توانایی را دارند که موجودات غیرانسانی را انسان‌انگاری کنند، احساسات خود را بر آنها فرافکنی کنند، خود را تطهیر کنند، نسبت به دیگران دلسوزی نشان دهند و از تخیل خود برای توسعه یک داستان استفاده کنند. وقتی مجسمه‌ای از یک انسان می‌سازید، در نهایت به چیز دیگری تبدیل می‌شود. با انسان‌ها، معانی فرهنگی مختلفی مانند دوران، جنسیت و مد مرتبط می‌شود. حیوانات خنثی هستند.»

در میان حیوانات، مجسمه‌های شامپانزه‌ها به طور ویژه‌ای چشمگیر هستند.

«من همچنین آثاری از خرس‌ها می‌سازم، اما شامپانزه‌ها از نظر ساختاری شبیه به انسان‌ها هستند. آن‌ها حیواناتی نیستند که روی چهار پا راه بروند، بلکه موجوداتی هستند که می‌توانند روی دو پا راه بروند و از دستانشان استفاده کنند. آن‌ها نزدیک‌ترین موجودات به انسان‌ها هستند، اما انسان نیستند. شامپانزه‌ها موجوداتی هستند که انسان‌ها به راحتی می‌توانند با آن‌ها همدلی کنند.»

از نظر رنگ، آثار زرد رنگ خودنمایی می‌کنند.

«به نظر من زرد رنگی نشاط‌آور است و همین زرد بودنش، آن را به مجسمه‌ای مثبت و نشاط‌آور تبدیل می‌کند.»اخیراً از رنگ زرد فلورسنت استفاده می‌کنم. رنگ‌های فلورسنت بسیار جالب هستند. نوری خارج از محدوده مرئی برای انسان وجود دارد، مانند اشعه ماوراء بنفش و مادون قرمز، و رنگ‌های فلورسنت نوری هستند که از خارج از محدوده مرئی به نور مرئی تبدیل می‌شوند. آنها نور را به رنگ اصلی ساطع نمی‌کنند، بلکه با تبدیل انرژی و تغییر طول موج، نور را منتشر می‌کنند. در ابتدا، این رنگ برای جلب توجه به چیزها استفاده می‌شد، بنابراین دید خوبی دارد. همچنین برای هلیکوپترها استفاده می‌شود، بنابراین بسیار بادوام است. برای نصب هنرهای عمومی در فضای باز ایده‌آل است.

عکس “SRR” از کوهی میکامی

به دلیل راحتی‌اش تبدیل به یک مکان عمومی می‌شود.

عمومی یعنی چه؟

«صرفاً به این دلیل که یک فضای عمومی وجود دارد، به این معنی نیست که عمومی است. شما باید به این فکر کنید که مردم چه می‌خواهند و چگونه می‌توانید کاری کنید که آنها احساس راحتی کنند. یک مکان به این دلیل عمومی می‌شود که راحت است. در حال حاضر، مکان‌های «عمومی» زیادی وجود دارند که صرفاً یک فضا هستند. مهم است که به این فکر کنید که در آن فضا چه کاری انجام خواهد شد، چه نوع افرادی آنجا خواهند بود و چه احساساتی بهتر است. من فکر می‌کنم این دیدگاه هنر است.»

عکس «شادی‌مان را پیدا کنیم» (شهر ژونگشان، چین ۲۰۲۱) از UAP

همچنین باعث ایجاد دیدگاه‌های جدید در مورد فضاهای روزمره می‌شود.

درباره پروژه‌تان که جابجایی آزادانه مجسمه‌های بزرگ در سطح شهر است، برای ما بگویید.

«بازسازی شهر و فضای شهری از قبل توسط افرادی تصمیم‌گیری می‌شود که از شهر استفاده نمی‌کنند. همین امر در مورد مجسمه‌های هنری عمومی نیز صدق می‌کند. وقتی هنرمند، مشتری یا مدیر هنری تصمیمی می‌گیرد، دیگر نمی‌توان آن را تغییر داد. اما اگر مجسمه‌ای که اینجا است به آنجا منتقل شود چه؟ ما از مردم می‌خواهیم که امتحان کنند که منظره چگونه تغییر می‌کند. با جابجایی مجسمه، امکانات مختلفی برای شهر آشکار می‌شود. احساسات و عواطف متفاوتی نسبت به حالت معمول ایجاد می‌شود.»

واکنش واقعی چه بود؟

«خیلی خوب بود. رفته رفته جالب‌تر شد و تصمیم گرفتن برای انتخاب کدام یک سخت بود. ما همچنین جشنواره را در شهر کاماتا در اوتا ورد برگزار کردیم.»山車だし(می‌خندد). تغییر منظره‌ای که هر روز به دیدنش عادت کرده‌ایم مهم است. این کار باعث ایجاد دیدگاه‌های جدید در فضاهای روزمره می‌شود و همه را انعطاف‌پذیرتر می‌کند. احساس می‌کنم دلبستگی بیشتری به شهر و خاطراتش ایجاد کرده‌ایم.

Ⓒکازنیکی

اگر به شما خوش گذشته یا تجربه موفقی داشته‌اید، می‌تواند در مواقع سخت به شما کمک کند.

از کارگاه‌های آموزشی‌تان برای کودکان بگویید.

«من این کار را بعد از زلزله بزرگ شرق ژاپن شروع کردم. درست بعد از فاجعه، باعث شد به این فکر کنم که هنر چیست و ما چه کار می‌کنیم. من با دوستانم به مناطق آسیب‌دیده رفتم و به داستان‌های زیادی گوش دادم. کاملاً مشخص بود که دوران سختی برای همه است و اختصاص دادن بخش زیادی از وقتمان به کودکان دشوار است. بنابراین فکر کردم شاید بتوانیم از طریق هنر برای کودکان کمی لذت فراهم کنیم و کارگاه‌ها را شروع کردم. می‌خواهم کودکان شادی خالص ساختن چیزها را تجربه کنند. اتفاقات زیادی در زندگی رخ می‌دهد، اما اگر حتی یک خاطره از چیزی که شما را خوشحال کرده یا خوب پیش رفته است، داشته باشید، می‌تواند به شما کمک کند تا در دوران سخت قدرت پیدا کنید.»حتی پس از فروکش کردن فاجعه، من معتقدم که مهم است با کودکانی که نسل‌های آینده را بر دوش خود حمل خواهند کرد، در ارتباط باشیم، بنابراین به برگزاری کارگاه‌های آموزشی برای کودکان در مکان‌های مختلف ادامه می‌دهم.

"پوتان" (پارک کودکان اوتا سیتی یاگوچی مینامی 2009)

ارتباطات در دسترس است و ریشه در زندگی روزمره دارد.

لطفا برداشت‌های خود را از نیشی-کاماتا با ما در میان بگذارید.

«هفت سال از زمانی که استودیویم را اینجا تأسیس کردم می‌گذرد. ​​نیشی-کاماتا بهترین است. شهری پر از بارها است، اما هیچ نشانه‌ای از خشونت در آن نیست. به نوعی آرامش‌بخش است. فکر می‌کنم به این دلیل است که ریشه در زندگی روزمره دارد و ارتباطات در دسترس است. در مقیاس انسانی است (می‌خندد). فقط کافی است از خیابان اصلی قدم بیرون بگذارید تا اطراف را ببینید. این حس متنوع واقعاً دلپذیر است. چنین فضایی برای یک شهر بسیار مهم است.»

در آخر، لطفاً به خوانندگان ما پیام بدهید.

«ما از این استودیو به عنوان محل برگزاری کارگاه کودکانمان، مو! آسوبی، استفاده می‌کنیم. همین که به استودیوی یک هنرمند می‌آییم، تجربه جالبی است و دیدن انواع ابزارها لذت‌بخش است. حتی پیدا کردن یک ابزار که توجه شما را جلب کند، به گسترش دنیای شما کمک خواهد کرد. امیدواریم که بیایید و از ما دیدن کنید.»

مشخصات

در آتلیه HUNCH، جایی که تجهیزات و ابزارهای مختلف در کنار هم چیده شده‌اند ⒸKAZNIKI

متولد شهر داث، هوکایدو در سال ۱۹۸۱. آثار اصلی او شامل رویکرد به معبد هودو ایناری، ساروموسوبی ساندو (گینزا، ۲۰۱۶)، هنر نمادین دیوار تخته‌سنگی در پارک میاشیتا، یووه (شیبویا، ۲۰۲۰) و مجسمه بزرگ ۵.۷ متری، شادی ما را بیابید (ژونگشان، چین، ۲۰۲۱) است.

ホ ー ム ペ ー ジ

اینستاگرام

تئاتر تجربی زوکزوک

تابستان ۲۰۲۵ به ساپورو می‌آید. مدیر کل: موتویوشی واتانابه
قرار است این مجموعه در منطقه سوسی شرقی ساپورو به عنوان مجموعه‌ای که هنر و نمایش را با هم ترکیب می‌کند، افتتاح شود. هنرمندانی از زمینه‌های مختلف، از جمله موسیقی، مد و تئاتر، برای توسعه طیف گسترده‌ای از پروژه‌های هنری گرد هم خواهند آمد.
آدرس: 7-18-1 Odori Higashi، Chuo-ku، Sapporo، Hokkaido

ホ ー ム ペ ー ジ

می‌خواهم جایی ایجاد کنم که مردم بتوانند رو در رو با هم ملاقات کنند و در فعالیت‌ها شرکت کنند.
«سالن مطالعه سایتو»

اتاق مطالعه سایتو در نوامبر ۲۰۲۳ در یک منطقه مسکونی بین خیابان خرید اوشیرو-دوری و معبد هاسونوما کومانو افتتاح شد. این کتابخانه خصوصی با درهای تمام شیشه‌ای، کف خاکی بتنی و تیرهای چوبی نمایان، مدرن و در عین حال به نوعی نوستالژیک است. ما با مالک، ساداهیرو سایتو، و پسرش، معمار یوشیهیرو سایتو، که مسئول طراحی فضایی بود، صحبت کردیم.

کل فروشگاه مانند یک ورودی است، با ظاهری باز و دلباز

کتاب‌ها اگر همین‌طوری دور انداخته شوند، هیچ فرقی با زباله ندارند. این کار اسراف است.

لطفاً به ما بگویید چه چیزی شما را به راه‌اندازی اتاق مطالعه سایتو ترغیب کرد.

یوشیهیرو: «پدرم در اصل یک معلم ژاپنی بود. از وقتی من بچه بودم، او مجموعه‌ای باورنکردنی از کتاب‌ها داشت. آنقدر کتاب زیاد بود که خانه به یک طرف کج می‌شد. ما یک انبار اجاره کردیم و خانه دیگری هم پر از کتاب بود. کتاب‌ها اگر فقط انبار شوند، فرقی با زباله ندارند (می‌خندد). این اسراف است. فکر کردم ایده خوبی است که آنها را به مردم محلی قرض بدهم و جایی ایجاد کنم که مردم بتوانند دور کتاب‌ها جمع شوند. من جایی برای کار می‌خواستم، اما انگیزه اولیه این بود که می‌خواستم همه این چیزهایی را که هدر می‌رفتند - مجموعه کتاب‌های پدرم - ببینند.»

از چپ: یوشی‌هیرو، ساداهیرو و هیکی.

فضایی مدرن اما نوستالژیک و گرم

آنقدر شیک نیست که بشود به آن کتابخانه گفت. کمی خجالت‌آور است، برای همین اسمش را اتاق مطالعه گذاشتم.

چرا به جای کتابخانه، نام آن را «سالن مطالعه» گذاشتید؟

ساداهیرو: «تعداد کتاب‌های موجود در آن و فضایش به اندازه‌ای چشمگیر نیست که بتوان آن را کتابخانه نامید. فکر کردم این کمی شرم‌آور است، بنابراین آن را اتاق مطالعه نامیدم (می‌خندد). همچنین، من آن را به نام اتاق مطالعه یاماموتو*، یک مدرسه خصوصی برای آثار کلاسیک و داروسازی چینی* که در اواخر دوره ادو در کیوتو وجود داشت، نامگذاری کردم.»

یوشی‌هیرو: «اتاق مطالعه‌ی یاماموتو فقط جایی برای مطالعه نبود، بلکه جایی بود که مردم می‌توانستند در آن جمع شوند و در مورد چیزهای مختلف تحقیق و مطالعه کنند. من نام اتاق مطالعه‌ی سایتو را گذاشتم چون می‌خواستم به مکانی تبدیل شود که در آن نمایشگاه‌ها و رویدادهای هنری مختلف برگزار شود. من کانجی «سایتو» را به هیراگانا تغییر دادم چون نمی‌خواستم خیلی خشک به نظر برسد. می‌خواستم جایی باشد که حتی بچه‌های کوچک هم بتوانند به آنجا بیایند، و پدربزرگ‌ها و مادربزرگ‌ها هم بتوانند به آنجا بیایند.»

ساداهیرو: «شما می‌توانید اینجا کتاب بخوانید، و کتاب‌ها برای امانت هم موجود هستند. امانت‌ها رایگان هستند و در اصل برای یک ماه هستند.»

دوره امانت طولانی است. حتی در کتابخانه‌های عمومی، فقط حدود دو هفته است.

یوشی‌هیرو: «لزوما وقت آزاد زیادی برای مطالعه ندارید. و کتاب‌های جدی مثل کتاب‌های اینجا خیلی طول می‌کشند تا خوانده شوند (می‌خندد).»

لطفا در مورد ژانرها، آثار و هنرمندانی که با آنها کار می‌کنید، برای ما بگویید.

ساداهیرو: «من معلم ادبیات کلاسیک بودم، بنابراین کتاب‌های زیادی مربوط به ادبیات کلاسیک وجود دارد. همچنین کتاب‌های زیادی در مورد تاریخ باستان، فولکلور و تاریخ زمین‌شناسی وجود دارد.」

یوشی‌هیرو: «کتاب‌های عمومی نزدیک ورودی و کتاب‌های تخصصی‌تر در قسمت پشتی قرار دارند. افرادی که کتاب دوست دارند واقعاً عاشق آنها می‌شوند و خوشحال می‌شوند که با دقت به آنها نگاه کنند. من مجموعه‌ای از کتاب‌های تخصصی مربوط به طراحی و معماری دارم. همچنین کتاب‌های جلد کاغذی و کتاب‌های جدید نزدیک ورودی وجود دارد. همچنین کتاب‌هایی برای کودکان نیز وجود دارد.»

فضای کافه با درختان کاج جذاب

صندلی ساخته شده از پایه قدیمی

فکر می‌کنم نکته‌ی کلیدی این است که از آن برای همان هدف قبلی استفاده نکنیم.

طراحی داخلی و فضاسازی نیز جذاب است.

یوشیهیرو: «در ابتدا یک خانه معمولی بود. اگر کف و سقف را بردارید، تقریباً به این اندازه می‌شود. ساختمان‌های ژاپنی به اتاق‌هایی تقسیم می‌شوند، اما اگر همه آنها را بردارید، می‌تواند به یک فضای واحد تبدیل شود. البته، این یک ساختمان قدیمی است، بنابراین مقداری تقویت به آن اضافه شده است، اما فکر می‌کنم استفاده از آن به عنوان یک اتاق، امکانات زیادی را ایجاد می‌کند. می‌توان از آن برای رویدادها یا شب‌های فیلم استفاده کرد. در واقع، هنوز خانه‌های خالی زیادی در توکیو وجود دارد و مردم با این موضوع دست و پنجه نرم می‌کنند. مدت‌ها بود که به این فکر می‌کردم که آیا می‌توانم نمونه اولیه‌ای بسازم که به این سوال پاسخ دهد یا خیر. نمی‌دانم که موفق شده‌ام یا نه، اما با همین ایده بود که این مکان را طراحی کردم.»

میشه در مورد استفاده مجدد از خانه های قدیمی توضیح بدید؟

یوشیهیرو: «به نظر من نکته کلیدی این است که از آن برای همان هدفی که در ابتدا بوده استفاده نشود. استفاده از یک خانه خالی به عنوان محل سکونت بسیار دشوار است. عملکرد آن کاملاً با مسکن فعلی متفاوت است. همه فکر می‌کنند، "یک آپارتمان یا مجتمع مسکونی جدید بهتر خواهد بود." با این حال، یک فضای عمومی مانند این نیازی به عملکرد یک خانه مسکونی ندارد. می‌تواند کمی گرما یا سرما را تحمل کند و حتی اگر لوله‌کشی هم وجود نداشته باشد، خوب است. فکر می‌کنم برخی از مردم کمی در مورد زندگی در آن مردد باشند. تغییر کاربری آن به عنوان محل کار، کتابخانه‌ای مانند این یا کافه آسان خواهد بود. فکر می‌کنم ایده‌هایی مانند این ضروری هستند.»

فضای نمایشگاهی و رویداد در طبقه دوم

راه‌اندازی اتاق مطالعه سایتو به ما کمک کرده است تا با جامعه محلی ارتباط برقرار کنیم.

علاوه بر فعالیت‌های کتابخانه، چه رویدادهای دیگری برگزار می‌کنید؟

یوشی‌هیرو: «اینجا یک طبقه دوم هم دارد. سال گذشته در طول هفته طلایی، ما از طبقه دوم به عنوان گالری برای برگزاری رویداد و نمایشگاهی از عکاس و نویسنده، شیمیزو هیروکی*، به نام «اتاق مطالعه عکس» استفاده کردیم. موضوع این بود که عکس‌ها چیزی برای خواندن و کتاب‌ها چیزی برای نگاه کردن هستند و او کارگاه‌هایی در مورد نحوه نگاه کردن به عکس‌ها و نحوه پیدا کردن کتاب‌ها برگزار کرد. ما در طول روز از آن به عنوان گالری استفاده کردیم و عصرها شیمیزو رویدادهای گفتگو برگزار می‌کرد و از هنرمندان و نویسندگانی که می‌خواست با آنها صحبت کند، دعوت می‌کرد. بعد از آن، عصرها آن را به یک بار تبدیل می‌کردیم و همه دوباره هنگام نوشیدن صحبت می‌کردند. این بزرگترین رویداد ما تا به امروز بود و رویدادی بود که در آن توانستیم بیشترین کاری را که می‌خواستیم انجام دهیم. این رویدادی بود که بیشترین تأثیر را روی من گذاشت. در مورد رویدادهای کوچکتر، ما ماهی دو بار نمایش فیلم برگزار می‌کنیم.»

چه کسی فیلم‌هایی را که قرار است اکران شوند انتخاب می‌کند؟

ساداهیرو: (بر اساس نظرات مشتریان همیشگی) «من کسی هستم که این کار را انجام می‌دهد. ما بعد از نمایش فیلم‌ها جلسات گفتگو برگزار می‌کنیم. عوامل اجتماعی و تاریخی زیادی در پس‌زمینه یک فیلم تنیده شده‌اند. افراد مختلف دیدگاه‌های متفاوتی نسبت به یک فیلم دارند. فکر می‌کنم صحبت کردن با افرادی که همان فیلم را دیده‌اند بسیار معنادار است.»

از زمانی که خانه‌تان را به این فضا تبدیل کردید، واکنش مردم محلی چه بوده است؟

ساداهیرو: «این مکان از بیرون کاملاً قابل مشاهده است. داخل، ردیف‌هایی از قفسه‌های کتاب پر از کتاب وجود دارد. مردم می‌آیند و با کنجکاوی نگاه می‌کنند و از خود می‌پرسند که این مکان اصلاً برای چیست، اما می‌گویند ورود به آن دشوار است. من به افرادی که از آنجا عبور می‌کنند، فریاد می‌زنم و می‌گویم: «لطفاً بیایید داخل». این منطقه در حال شهری شدن است و من هیچ رابطه‌ای با همسایه‌هایم ندارم. اگر دو یا سه خانه دورتر بروم، تقریباً غیرممکن است که بفهمم چه خبر است (می‌خندد).»

اونجا دوست یا آشنای قدیمی داری؟

ساداهیرو: «من دیگر آشنایان قدیمی زیادی ندارم. راه‌اندازی اتاق مطالعه سایتو این حس را به من می‌دهد که توانسته‌ام با جامعه محلی ارتباط برقرار کنم. من از دوران راهنمایی اینجا زندگی می‌کنم. این شهر همیشه ساده و خودمانی بوده و این تغییر نکرده است، اما تعداد آپارتمان‌ها و مجتمع‌های مسکونی به طرز چشمگیری افزایش یافته است. افراد مجرد، افرادی که به دلیل کار از خانه نقل مکان کرده‌اند، جوانان و خارجی‌ها بسیار بیشتر شده‌اند. تقریباً هیچ تعاملی با همسایه‌ها وجود ندارد. فکر می‌کنم این وضعیتی است که ما در آن هستیم.»

خیلی خوب می‌شد اگر مردم می‌توانستند ضمن انجام فعالیت‌های فرهنگی، با یکدیگر ارتباط برقرار کنند.

لطفاً در مورد پیشرفت ها و چشم اندازهای آینده خود به ما بگویید.

ساداهیرو: «همانطور که قبلاً گفتم، مردم مدرن به سختی هیچ تعامل اجتماعی با همسایگان خود دارند و پراکنده و منزوی هستند. من فکر می‌کنم کارهای زیادی را می‌توان در فضای آنلاین انجام داد، اما می‌خواهم اینجا جایی باشد که مردم بتوانند در زندگی واقعی رو در رو ملاقات کنند. فکر می‌کنم داشتن دنیای دیگری که با زندگی روزمره ما متفاوت باشد، مهم است. اگرچه ممکن است کوچک باشد، امیدوارم که این مکان به عنوان پایگاهی برای فعالیت‌های فرهنگی عمل کند و مکانی را فراهم کند که مردم بتوانند در آن ارتباط برقرار کنند.»

*اتاق مطالعه یاماموتو: پزشک کنفوسیوسییاماموتو فوزانیاماموتو هوزانیک مدرسه خصوصی در اواخر دوره ادو در کیوتو توسط او افتتاح شد که پایگاه مطالعات تاریخ طبیعی در غرب ژاپن بود.
* گیاه‌شناسی دارویی: مطالعه داروشناسی با محوریت گیاهان باستانی چینی. این رشته در دوره هیان به ژاپن معرفی شد و در دوره ادو به اوج خود رسید. این رشته از ترجمه و تفسیر کتاب‌های گیاه‌شناسی چینی فراتر رفت و به یک رشته دانشگاهی تبدیل شد که هدف آن مطالعه گیاهان و حیوانات بومی ژاپن و مطالعه تاریخ طبیعی و علم محصولات بود.
*هیروکی شیمیزوشیمیزووکیمتولد ۱۹۸۴ در استان چیبا. فارغ‌التحصیل رشته فیلم و رسانه‌های جدید از دانشگاه هنر موساشینو در سال ۲۰۰۷. عکاس و طراح گرافیک. برنده جایزه میکی جون در سال ۲۰۱۶. برنده جایزه بزرگ ادبیات زنان رده سنی ۱۸ سال به بالا توسط زنان در سال ۲۰۱۸ برای کتاب «تساگوری نو کوکیو».

اتاق مطالعه سایتو

• آدرس: 6-6-1 nkt611 1F, Nishi Kamata, Ota-ku, Tokyo
• دسترسی/۵ دقیقه پیاده روی از خط توکیو ایکگامی «ایستگاه هاسونوما»
• ساعات کاری: چهارشنبه و جمعه ۱۴:۰۰ الی ۱۸:۰۰
  شنبه و یکشنبه ۱۰:۰۰ الی ۱۸:۰۰
  (کافه) فقط یکشنبه‌ها ۱۱:۰۰-۱۷:۰۰ (آخرین سفارش ۱۶:۳۰)
• تعطیل: سه‌شنبه‌ها و پنجشنبه‌ها

ホ ー ム ペ ー ジ

اینستاگرام

رویدادهای ویژه آینده +bee!

توجه آینده تقویم رویداد مارس-آوریل 2025

معرفی رویدادهای هنری بهاری و نقاط هنری ارائه شده در این شماره.چرا برای جستجوی هنر برای یک مسافت کوتاه بیرون نمی روید، نه محله؟

لطفاً برای اطلاع از آخرین اطلاعات هر مخاطب را بررسی کنید.

قلبم را رنگ می‌کنم: نمایشگاه هنر و صنایع دستی کلاس ششم دبستان مینه ماچی شهر اوتا

این پروژه شامل نمایشگاهی از آثار خلق شده توسط ۱۴۰ دانش‌آموز کلاس ششم از مدرسه ابتدایی مینه ماچی اوتا وارد، با موضوع «کوکورو مومو» (الگوهای قلب) خواهد بود. بر اساس یک کلاس ویژه که تفاوت بین یک گالری و یک موزه هنری را آموزش می‌دهد، دانش‌آموزان در واقع فرآیند برنامه‌ریزی یک نمایشگاه در یک گالری را تجربه خواهند کرد. علاوه بر این، اینوئه جوری، نقاش سبک غربی، فارغ‌التحصیل مدرسه و فعال در انجمن هنری شودایکا و انجمن هنرمندان اوتا وارد، نیز در این کلاس شرکت خواهد کرد و یک نمایشگاه حمایت‌شده با همین موضوع برگزار خواهد شد.

جهان با موسیقی به هم متصل شده است ~یک روز برای تجربه آفریقا~
پخش زنده آفریقایی برای کودکان و بزرگسالان

طیف گسترده‌ای از سازهای آفریقایی به نمایش گذاشته شده‌اند! ریتم، رقص و آواز وجود دارد. یک اجرای زنده که در آن می‌توانید ریتم منحصر به فرد را با تمام بدن خود حس کنید.

دایسوکه ایواهارا

お 問 合 せ

بخش روابط عمومی و شنوایی عمومی ، بخش ارتقا هنرهای فرهنگی ، انجمن ارتقا فرهنگی بخش اوتا