مقاله هنری هنری فرهنگی Ota Ward "ART bee HIVE" vol.22 + bee!

صادر شده در 2025 ژانویه 4

شماره 22 بهار

مقاله اطلاع رسانی هنرهای فرهنگی Ota Ward "ART bee HIVE" یک مقاله اطلاعاتی سه ماهه است که حاوی اطلاعاتی درباره فرهنگ و هنرهای محلی است که از پاییز 2019 توسط انجمن ترویج فرهنگی بخش اوتا منتشر شده است.
"BEE HIVE" به معنای کندوی عسل است.
به همراه خبرنگار بخش "میتسوباچی سپاه" که با استخدام آزاد جمع شده است ، ما اطلاعات هنری را جمع آوری کرده و به همه تحویل خواهیم داد!
در "+ زنبور عسل!" ، ما اطلاعاتی را که امکان معرفی بر روی کاغذ وجود ندارد ، ارسال خواهیم کرد.

افراد هنرمند: رقصنده SAM + زنبور عسل!

شخص هنری: رینا موری بازیگر موزیکال + زنبور عسل!

رویداد توجه آینده + زنبور عسل!

رقصیدن باعث می‌شود هر کسی احساس روشن‌تر و مثبت‌تری داشته باشد.
"رقصنده سام"

سام همیشه در صحنه رقص خیابانی ژاپن پیشرو بوده است و به عنوان عضوی از واحد رقص و آواز "TRF" که در سال 1992 تشکیل داد، جرقه رونق بزرگ رقص را زد. از سال 2007، او کل تولید کننده بخش اجرای رقص در کالج مهندسی نیپون بوده است، جایی که او علاقه زیادی به پرورش رقصندگان جوان دارد. ما با سام در مورد حرفه خودش، جذابیت رقص، آموزش رقص و آینده صحنه رقص صحبت کردیم.

Ⓒکازنیکی

حرکات رقص که در زندگی روزمره دیده نمی شود، باحال بود.

لطفا در مورد مواجهه خود با رقص بگویید.

"وقتی دانشجوی سال اول دبیرستان بودم، دوستی داشتم که اغلب به دیسکو می رفت. وقتی دیدم او در تعطیلات مدرسه کمی می رقصد مجذوب شدم. تصمیم گرفتیم دفعه بعد همه با هم برویم، بنابراین به یک دیسکو در خیابان سنتر، شیبویا رفتیم. ما عادی می رقصیدیم، اما وقتی یک مشتری معمولی با کت و شلوار سفید وارد شد، دایره ای تشکیل شد و او شروع به رقصیدن کرد.

چه چیزی شما را جذب رقص کرد؟

"من ورزش می کردم و همیشه عاشق حرکت دادن بدنم بودم. سال 77 بود، بنابراین دوران حرکات آکروباتیک مانند رقص امروزی نبود. ما حرکات ساده ای انجام می دادیم، اما آنها بخشی از زندگی روزمره نبودند. فکر می کردم آنها واقعاً باحال هستند."

رقص را زمانی کشف کردم که از خودم می‌پرسیدم آیا واقعاً می‌خواهم پزشک شوم؟

SAM از خانواده پزشکانی می آید که از دوران میجی در این تجارت بوده اند، و من می دانم که همه اعضای خانواده شما پزشک هستند.

"از کودکی به من می گفتند که دکتر شوم، دکتر شوم. اما وقتی 15 ساله بودم، شروع به شک کردم که آیا می خواهم به همین شکل ادامه دهم یا نه. از خودم می پرسیدم که آیا واقعاً می خواهم دکتر شوم، وقتی متوجه شدم رقص را تجربه کردم. این یک شوک بود. در ابتدا دروغ می گفتم و می گفتم که قرار است در خانه یکی از دوستانم بمانم، اما یک ماه با دوستانم شروع کردم به رقصیدن در اومیا، شهر مجاور خانه پدر و مادرم، حدود 15 دقیقه با موتور سوار شدم و هر شب به تنهایی به رقصیدن رفتم.
بعد از مدتی، پدر و مادرم مرا در نیمه‌شب در حال فرار پنهانی پیدا کردند، بنابراین از خانه فرار کردم. من در دیسکویی که رفت و آمد می‌کردم پاره وقت کار می‌کردم و دوستان مدرسه‌ام نیز آن مکان را می‌شناختند، بنابراین والدینم به دنبال من آمدند. در نهایت پس از حدود دو هفته او را بازگرداندند. "

از اولین باری که رقص را کشف کردم مدت کوتاهی می گذرد، اما همه چیز به سرعت تغییر کرده است.

"اولین باری بود که با پدر و مادرم صمیمانه صحبت کردم. وقتی از من پرسیدند چرا این کار را کردی؟" من پاسخ دادم: "من می خواهم آزاد باشم." پدرم گفت: "تو هنوز دبیرستانی، پس اگر اتفاقی بیفتد، مسئولیت پدر و مادرت است." وقتی از آنها پرسیدم "پس باید چه کار کنم؟" آنها به من گفتند، "فقط به آنها اطلاع بده که کجا هستی، و به طور منظم به مدرسه برو تا زمانی که از این دو قانون پیروی کنی، می توانی هر کاری که دوست داری انجام دهی." از آن به بعد دیگر هرگز به خانه نرفتم، اما هر شب به دیسکو می رفتم و سپس از دیسکو به مدرسه می رفتم."

Ⓒکازنیکی

رقصی که من انجام می دهم بسیار جالب است، بنابراین می خواهم آن را به دیگران نشان دهم و آن را منتشر کنم.

در آن زمان هیچ مدرسه رقص دیسکو وجود نداشت، پس چگونه مهارت های خود را بهبود بخشید؟

"اگر کسی را ببینم که در یک دیسکو می رقصد، فقط از او کپی می کنم. اگر حرکت جدیدی یاد بگیرم، تمام شب آن را جلوی آینه دیسکو تمرین خواهم کرد."

آیا بعد از فارغ التحصیلی از دبیرستان یک رقصنده حرفه ای خواهید بود؟

"در آن زمان، من در یک تیم رقص چهار نفره به نام "Space Craft" بودم و یکی از دوستانم را که خواننده خوبی از روزهای حضورم در کابوکیچو بود برای اولین بار به آن اضافه کردم. گروه "Champ" نام داشت. اولین کار ما حدوداً یک سال بعد به پایان رسید، اما ما دوباره با همان اعضا با نام "Rif Raff" اولین بار بودیم انجام داد، مانند رقص دیسکو و رقص بریک، واقعاً جالب بود، بنابراین می‌خواستم آن را به مردم نشان دهم و آن را پخش کنم، و فکر می‌کردم تنها راه برای انجام این کار این بود که در تلویزیون ظاهر شوم.

در نیویورک، تفکر جهانی شد.

پس چرا برای مطالعه رقص به نیویورک رفتید؟

"در آن زمان، من 23 ساله بودم و یک بریک دانسر بودم، اما به دلایلی فکر می کردم که نمی توانم از طریق رقص زندگی کنم، مگر اینکه رقص درست را یاد بگیرم. من عاشق رقص دیسکو و بریک دانس هستم، بنابراین حاضر بودم تا آنجا که می توانم تلاش کنم. اما فکر می کردم که هرگز نخواهم توانست یک رقصنده تمام عیار تبدیل شوم."

چه نوع رقصی را در نیویورک خواندید؟

"رقص جاز و باله کلاسیک. من خیلی از آن‌ها را انجام می‌دادم. روزها در استودیو می‌رقصیدم و شب‌ها در کلوب‌ها یا در خیابان. سال 1984 بود، بنابراین نیویورک هنوز یک مکان بسیار ناهموار بود. میدان تایمز مملو از مغازه‌های پورنو بود، و حتی بدتر از کابوکیچو در آن زمان بود. حتی جاهایی که در تایم می‌رفتم، جاهایی هم زیاد بود رقصنده، و من همیشه لباس‌های ورزشی می‌پوشیدم، بنابراین ظاهری ژاپنی نداشتم، بنابراین اصلاً خطرناک نبود (می‌خندد).

آمریکا خانه رقص خیابانی است. در آنجا چه احساسی داشتید و یاد گرفتید؟

"رقص من در آمریکا پذیرفته شده است. من با رقصندگان مختلفی که در دیسکو ملاقات کرده ام دعوا داشته ام. حتی یک رقص خیابانی در مقابل تئاتر Cats در برادوی انجام دادم و تماشاگرانی را که بعد از یک نمایش بیرون می آمدند هدف قرار دادم. همه ایستادند و کف زدند. من احساس کردم که رقصندگان ژاپنی اصلاً حقیر نیستند.
چیزی که در نیویورک یاد گرفتم، البته رقص بود، اما همچنین چگونه جهانی فکر کنم. بزرگترین چیز برای من این بود که بتوانم دنیا را ببینم، نه اینکه فقط به ژاپن یا ژاپن در جهان نگاه کنم. "

آنها رقص را برای خود طراحی می کنند. من کارگردانی می کنم که چگونه رقص باید به نظر برسد.

سام علاوه بر مجری بودن، رقص و کارگردانی تولیدات صحنه را نیز بر عهده دارد. لطفاً در مورد جذابیت هر کدام به ما بگویید.

"من واقعاً به آن به عنوان چیزهای جداگانه فکر نمی کردم. ما رقص می نویسیم زیرا برای رقصیدن به رقص نیاز داریم. و وقتی رقص می نویسم، به این فکر می کنم که چگونه رقص را ارائه کنم، بنابراین آن را کارگردانی می کنم. همه اینها کاملاً به هم مرتبط هستند. من حتی احساس نمی کردم که دارم آن را کارگردانی می کنم، فقط به طور طبیعی به این فکر می کردم که چگونه آن را باحال جلوه دهم."

من برای همه برنامه های درسی و همه معلمان تصمیم می گیرم. اگر قرار است این کار را انجام دهم، می خواهم آن را جدی انجام دهم.

به عنوان تهیه کننده کل بخش اجرای رقص در کالج مهندسی نیپون، چه احساسی نسبت به مشارکت در آموزش رقص به مدت 18 سال دارید؟

من در مورد برنامه درسی و همه معلمان تصمیم می‌گیرم. اگر قرار است این کار را انجام دهم، می‌خواهم آن را جدی انجام دهم. من آن را به خوبی مدیریت می‌کنم و معلمانی را جمع‌آوری می‌کنم که بتوانند به درستی تدریس کنند.
وقتی باله کلاسیک، رقص معاصر یا رقص جاز را امتحان می کنید، می بینید که هر سبک ویژگی های شگفت انگیز خود را دارد. در واقع، در طول دوران حرفه ای رقص من، این عناصر اساسی سلاح بزرگی برای من بوده است. اگر بخواهم مدرسه رقص راه اندازی کنم، می خواهم رقص باله، جاز، معاصر و رقص خیابانی را شامل شود، بنابراین همه آنها را دروس اجباری قرار دادم. "

آیا تا به حال به دانش آموزان آموزش مستقیم می دهید؟

"من هفته ای یک بار تدریس می کنم. کوگاکوین یک مدرسه است، نه یک استودیوی رقص. دانش آموزانی که من تدریس می کنم هر بار ثابت هستند، بنابراین من برنامه درسی را در مراحلی ایجاد می کنم، مانند آموزش این هفته گذشته، بنابراین این هفته و هفته بعد تدریس می کنم. با فکر کردن به اینکه چقدر می توانم مهارت ها را در یک سال بهبود بخشم، تدریس می کنم."

همانطور که روی بهبود تمرکز می کنید، خود واقعی شما به طور طبیعی ظاهر می شود.

لطفاً به ما بگویید چه چیزی را هنگام آموزش رقص مهم می دانید و چه چیزی را می خواهید به دانش آموزانی که می خواهند رقصنده شوند، منتقل کنید.

"اهمیت اصول اولیه. من به آنها می گویم که زیاد به فکر ایجاد سبک خود نباشند. اگر سبک خود را ندارید یا چیز بدیعی ندارید، اشکالی ندارد، فقط به بهتر شدن فکر کنید. اشکالی ندارد که از شخص دیگری تقلید کنید، تا زمانی که روی بهتر شدن تمرکز کنید، طبیعتاً سبک خودتان ظاهر می شود. همچنین اگر خیلی فکر می کنید در مورد سبک حرفه ای خود هستید می‌توانم به قول‌ها عمل کنم، به آنها می‌گویم وقت شناس باشند، سلام کنند، تماس بگیرند و افراد خوبی باشند.»

آیا تا به حال شاگردان خاطره انگیزی داشته اید که تدریس کرده باشید؟

"چند نفر از هنرجویان ما به عنوان رقصنده شروع به کار کرده اند و برخی به عنوان هنرمند فعال هستند. این فقط یک فرد نیست، بلکه بسیاری از رقصندگان فارغ التحصیل از کوگاکوین در دنیای رقص ژاپنی فعال هستند. کوگاکوین، یا بهتر است بگوییم، فارغ التحصیلان DP (اجرای رقص)، به یک برند تبدیل شده اند. وقتی مردم می گویند که از کوگاکوین هستند، به آنها گفته می شود "ما کاملاً حرفه ای هستید."

امیدوارم همه بتوانند در سراسر جهان فعال باشند.

می توانید در مورد آینده صحنه رقص برای ما بگویید؟

"فکر می‌کنم این روند به تکامل خود ادامه خواهد داد. من دوست دارم همه را در سراسر جهان فعال کنند، فراتر از موانع بین ژاپن و خارج از کشور. چندی پیش، شگفت‌انگیز به نظر می‌رسید که یک ژاپنی می‌تواند از یک هنرمند خارج از کشور حمایت کند، اما اکنون این امر به یک هنجار تبدیل شده است. احساس می‌کنم تا اینجا پیش رفته‌ایم. از این به بعد، دوست دارم گام‌ها و سبک‌های جدیدی را ببینم که از ژاپن سرچشمه می‌گیرد."

در آخر لطفاً از جذابیت رقص برایمان بگویید.

"در حال حاضر، من روی یک پروژه رقص کار می کنم که در آن افراد مسن می رقصند. افراد در هر سنی می توانند از رقصیدن لذت ببرند. چه تماشای رقص دیگران یا رقصیدن خود، نشاط آور و سرگرم کننده است. بنابراین برای سلامتی شما مفید است. رقص باعث می شود هر کسی، چه پیر و چه جوان، شاد و مثبت باشد. این بزرگترین جذابیت آن است."

مشخصات

SAMسام

Ⓒکازنیکی

متولد سال 1962 در استان سایتاما. رقصنده و خالق رقص ژاپنی. در سن 15 سالگی، او برای اولین بار لذت رقص را کشف کرد و به نیویورک رفت تا به تنهایی به مطالعه رقص بپردازد. یک رقصنده در واحد آواز رقص "TRF" که در سال 1993 شروع به کار کرد. علاوه بر صحنه‌پردازی و رقص برای کنسرت‌های TRF، او همچنین به عنوان خالق رقص، رقص و تولید کنسرت برای بسیاری از هنرمندان از جمله SMAP، TVXQ، BoA و V6 فعال است. در سال 2007، او تهیه کننده کل بخش اجرای رقص در کالج موسیقی کالج مهندسی نیپون شد.

همکاری در مصاحبه: کالج مهندسی نیپون

از طریق ارتباط ما با مشتریانمان است که چیز جدیدی متولد می شود.
"موری بازیگر موزیکال莉那ماریناآقای. "

"Spirited Away" اقتباسی صحنه ای از انیمیشن کلاسیک هایائو میازاکی است. این نمایش سال گذشته نه تنها در ژاپن، بلکه در لندن نیز موفقیت چشمگیری داشت. موری رینا یک دختر سیندرلا است که اولین بازی خود را در نقش چیهیرو در وست اند* لندن، مکه تئاتر انجام داد. من فارغ التحصیل کالج هنر ژاپن در سانو هستم.

Ⓒکازنیکی

موزیکال یک فرم هنری جامع است که آهنگ و رقص را برای بیان چیزهایی که نمی‌توان تنها از طریق بازیگری بیان کرد، در خود جای داده است.

لطفا از برخوردتان با موزیکال بگویید.

"وقتی حدودا سه ساله بودم، مادر یکی از دوستانم عضو گروه تئاتر شیکی بود و او اغلب از من دعوت می کرد تا آنها را ببینم. من اصالتا اهل ناکازاکی هستم، اما وقتی در مدرسه ابتدایی بودم برای دیدن موزیکال در فوکوئوکا، اوزاکا و توکیو می رفتم. والدینم به خصوص بزرگی نبودند. بنابراین دوستم اغلب از طرفداران موسیقی دعوت می شدم و در حال رقصیدن بودم. از کلاس‌های باله بسیار لذت بردم که روی صحنه نمایش داده می‌شد، که با زندگی روزمره متفاوت بود، و زمانی را که غرق در آواز خواندن و رقصیدم بود، بنابراین فکر می‌کردم موزیکال‌ها عالی هستند.

چه چیزی باعث شد که بخواهید بازیگر موسیقی شوید؟

"وقتی کلاس چهارم ابتدایی بودم، به شیزوئوکا نقل مکان کردم، جایی که والدین مادرم زندگی می کنند. در آن زمان به یک گروه موسیقی محلی برای کودکان پیوستم. این یک گروه تئاتر آماتور بود که بچه ها را از کلاس سوم ابتدایی تا دانش آموزان دبیرستان دور هم جمع می کرد. این اولین تلاش من برای یک نمایش موزیکال بود. هفته ای یک بار تمرین می کردیم و یک سال را برای خلق اثر صرف می کردیم.
اولین باری بود که سعی می‌کردم با دوستانم یک اثر بسازم، و متوجه شدم که چقدر لذت بخش است. من آموختم که فقط شخصیت های مورد توجه نیستند که در خلق یک اثر نقش دارند. این کار بسیاری از افراد است که با هم کار می کنند تا آن را ایجاد کنند. فکر می کردم دنیای شگفت انگیزی است. وقتی کلاس پنجم بودم شروع کردم به فکر کردن که می‌خواهم این شغل آینده‌ام باشد.
من فکر می‌کنم موزیکال یک هنر جامع است که آهنگ و رقص را برای بیان چیزهایی که نمی‌توان از طریق بازیگری به تنهایی بیان کرد، ترکیب می‌کند. "

من بدون هیچ تردید یا اضطرابی به توکیو آمدم، فقط پر از هیجان.

بعد از فارغ التحصیلی از دبیرستان، به تنهایی به توکیو رفتید تا حرفه ای شوید؟

"نه، من به همراه مادر، پدر و خانواده ام به توکیو نقل مکان کردم. من به توکیو نقل مکان کردم تا وارد دبیرستان وابسته به کالج هنر ژاپن شوم. اگر می خواستم حرفه موسیقی را دنبال کنم، مدرسه حرفه ای یا کالج موسیقی را در نظر داشتم. با این حال، همچنین احساس می کردم که سه سال در یک دبیرستان عادی درس بخوانم تا برای امتحانات ورودی دانشگاه آماده شوم، بنابراین گزینه مناسبی برای جستجوی اینترنتی نبود." دبیرستان وابسته، کالج هنر ژاپن، شب جمعه بود، و متوجه شدم که کلاس های آزمایشی در روز شنبه و یکشنبه وجود دارد، به والدینم گفتم: "شاید باید بروم" و آنها پاسخ دادند: "بسیار خوب، بیایید یک هتل بگیریم."

جمعه پیداش کردم و شنبه اومدم توکیو. ابتکار عالی داری

"ما خانواده فعالی هستیم (می خندد). پدر و مادر من از آن دسته ای نیستند که به شدت از حرفه سرگرمی من حمایت کنند، اما از هر کاری که من می گویم می خواهم انجام دهم، حمایت می کنند. من با درخواست پدر و مادرم شروع به باله نکردم، چون از کودکی این کار را انجام می دادم. به دیدن اجرای یکی از دوستانم رفتم و به نظر سرگرم کننده بود، بنابراین گفتم: "می خواهم این کار را انجام دهم.
تمام آرزوی قلبی من برای تبدیل شدن به یک هنرپیشه موزیکال به این معنی بود که بدون هیچ شک و نگرانی و فقط هیجان به توکیو آمدم. "

این عالی بود که فرصت تجربه یک محل کار حرفه ای را در دوران دانشجویی داشتم.

لطفاً از خاطرات خود از دوران تحصیل در هنرستان بگویید.

"ما یک "پروژه موسیقی" داریم که سالی یک بار انجام می دهیم. کارهای برادوی را در مدرسه اجرا می کنیم. از آنها یاد گرفتیم و زیر نظر کارگردانان برجسته، مربیان آواز و طراحان رقص اجرا کردیم. درک مقاصد کارگردان، هضم آنها و ارائه عملکرد خود چیزی است که فقط می توانید در روند خلق یک محصول تجربه کنید. این چالش بزرگی بود که توانستم یک صحنه را برای من خلق کنم. دوره تمرین به عنوان حرفه ای ها یاد گرفتم که اینگونه است که در محل کار حرفه ای همه چیز با چنین سرعتی پیشرفت می کند.

چیزهایی وجود دارد که شما می توانید فقط از طریق فرآیند ایجاد یک تولید صحنه واقعی یاد بگیرید.

حتی در کلاس‌های معمولی، ما این فرصت را داریم که از معلمان حرفه‌ای بیاموزیم، اما با تجربه خلق یک اثر، توانستم از منظری متفاوت از زمانی که به من مهارت‌های فردی آموزش داده می‌شد، یاد بگیرم یک دانشجو."

درس گرفتن با مردم محلی در برادوی تجربه نادری بود.

من شنیده ام که برای کسانی که مایل به انجام این کار هستند آموزش در خارج از کشور وجود دارد.

"من می توانستم سالی یک بار به برادوی یا وست اند بروم و از سال دوم دبیرستان هر بار می رفتم. در آن زمان هنوز موزیکال های کمی به ژاپن می آمدند و اجراهایی که شامل کارکنان اصلی می شد محدود بود. من فرصتی نداشتم تا در مورد آخرین موزیکال های لندن یا نیویورک یا سطح کارکنان اصلی یاد بگیرم."

آیا تئاترهای توکیو با تئاترهای خارج از کشور متفاوت بودند؟

"واقعاً متفاوت بود. فضای تماشاگران کاملاً متفاوت است. در توکیو، نمایش های موزیکال عمدتاً در سالن های بزرگ نمایش داده می شود. در خارج از کشور، سالن های کوچکتر زیادی وجود دارد که دیدن آنها راحت تر است. این مکان ها همیشه اجرا می کنند و نمایش طولانی دارند. همچنین چندین سالن تئاتر در همان نزدیکی در همان منطقه وجود دارد، بنابراین می توانید به دیدن انواع تولیدات بروید. من واقعا از آن محیط لذت بردم."

اولین سفر آموزشی برون مرزی شما کجا بود؟

"در برادوی بود. نمایشی که دیدم مورد علاقه من بود "Wicked". لحظه ای که وارد تئاتر شدم گریه کردم (می خندد). خیلی متاثر شده بودم و فکر می کردم "این جایی است که Wicked متولد شد! همه چیز از اینجا شروع شد!" خود اجرا هم واقعا خوب بود و من حتی در برادوی با حرفه ای ها درس می خواندم.
اگرچه ما در مدرسه درس های ویژه ای از مربیان خارج از کشور داریم، تجربه نادری بود که بتوانیم با مردم محلی درس بخوانیم. "

با درس های ژاپن فرق داشت؟

"در ژاپن، اگر خوب نباشی، نمی‌توانی به جلو بروی، یا اگر با کلاس سازگاری نداشته باشی، در عقب می‌مانی، اما اینجا چیزی شبیه به آن وجود ندارد. مهم نیست که سطح مهارت، تیپ بدنی، لباس یا نژادت چیست، فقط به جلو می‌روی و می‌رقصی. اشتیاق کاملاً متفاوت از ژاپن است. این یک تجربه تازه بود، و من اکتشافات زیادی کردم."

زمانی که برای بازی در نقش اصلی انتخاب شدم، بسیار خوشحال بودم، اما در عین حال احساس مسئولیت زیادی داشتم.

اگر اجرايي بود كه نقطه عطفي در كار حرفه اي شما بود، لطفاً درباره آن به ما بگوييد.

"این باید سال گذشته "Spirited Away" باشد. هرگز فکر نمی‌کردم بتوانم روی صحنه وست اند اجرا کنم. علاوه بر این، می‌توانم نقش اصلی چیهیرو را بازی کنم. فکر می‌کردم اجرای روی صحنه به عنوان چیهیرو در ژاپن بسیار دشوار است، اما هرگز فکر نمی‌کردم این اتفاق در West End بیفتد."

چند نمایش در لندن اجرا کردید؟

"من در 10 اجرا به عنوان چیهیرو روی صحنه ظاهر شدم. تمرینات از اوایل ژانویه سال گذشته شروع شد، اجرا در تئاتر امپریال* در ماه مارس بود و من در اواسط آوریل به لندن رفتم و در تمام ماه های آوریل و می به عنوان کارآموز* در حالت آماده باش بودم."

چه احساسی داشتید وقتی از دانش آموختگی به نقش اصلی رسیدید؟

من به معنای واقعی کلمه از خوشحالی پریدم (می خندد). اما شادی که احساس کردم قوی‌تر بود، بنابراین به خودم گفتم: «من می‌توانم آن را انجام دهم، می‌توانم آن را انجام دهم» و تصمیم گرفتم که فقط برای آن تلاش کنم.

از بازی در نقش اصلی روی صحنه چه احساسی داشتید؟

اولین نمایش من در ابتدا برای 6 ژوئن برنامه ریزی شده بود، اما من در حال پر کردن کانا هاشیموتو بودم، بنابراین ناگهان به 12 مه موکول شد. در روز نمایش، درست قبل از شروع آن، مشکلی وجود داشت که در آن پل روی صحنه فیلمبرداری پایین نمی آمد. همه بازیگران روی صحنه جمع شده بودند تا حسی شبیه به اجرای نمایش را تایید کنند. سپس، اعلام شد که «این بار، ما در حال پر کردن هاشیموتو هستیم و می‌خواهیم از موری بخواهیم که چیهیرو بازی کند» و همه بیشتر از من ناراحت بودند، اما این موضوع مرا زیاد عصبی نکرد (می‌خندد).
بار دوم و سوم که دیدم کمی ترسناک بود. من زمان زیادی را صرف تمرین به تنهایی کردم و زمان بسیار کمی برای تمرین با همه داشتم. وقت داشتم به خودم بیایم و در نهایت ترسیدم. "

در لندن، تئاتر بیشتر از سینما قابل دسترسی است و دیدن آن آسان است.

واکنش تماشاگران لندنی چه بود؟

"در ژاپن، رفتن به تئاتر می تواند کمی رسمی به نظر برسد. در لندن، تئاتر بیشتر از فیلم قابل دسترسی است، و من احساس کردم اینجا جایی است که می توان به طور معمولی به آنجا رفت و یک نمایشنامه را دید. می توانید یک نمایش را در حین نوشیدن نوشیدنی در سالن تماشا کنید، یا بستنی یا ذرت بو داده می خورید. بسیار آرام است (می خندد).

آیا به عنوان یک بازیگر چیز جدیدی کشف کردید؟

"من به شدت احساس کردم که صحنه یک موجود زنده است. فکر می‌کنم بخش مهمی از بازیگر بودن این است که هر بار که یک نمایش طولانی را اجرا می‌کنیم، چیز تازه و جدیدی را به مخاطب ارائه کنیم. با هر اجرا، مخاطب به روش‌های مختلف واکنش نشان می‌دهد و این صحنه را تغییر می‌دهد. متوجه شدم که دقیقاً به این دلیل است که ما به تماشاگر متصل هستیم، نه فقط روی صحنه، که چیز جدیدی متولد می‌شود.
کارگردان جان کیرد* قبل از شب افتتاحیه روی صحنه سخنرانی کرد و گفت: «شما شخصیت نهایی است». یک اثر فقط با مخاطب ساخته می شود نه فقط با شخصیت ها.» حالا معنی آن کلمات را می فهمم. در لندن، واکنش ها بسیار مستقیم است. من واقعاً قدرت یا نفوذ مشتریان را احساس کردم. "

اهداف آینده شما چیست؟

"البته که می‌خواهم موزیکال‌ها را امتحان کنم، اما می‌خواهم دستم را در نمایش‌های مستقیم هم امتحان کنم. می‌خواهم دستم را در تولیدات مختلف امتحان کنم، بدون اینکه خودم را به آن محدود کنم. می‌خواهم با نقش‌های متنوعی روبرو شوم. فکر می‌کنم با کسب تجربه بیشتر در زندگی، می‌توانم از انواع مهارت‌های مختلف استفاده کنم. می‌خواهم تا آخر عمر به بازیگری ادامه دهم."

*وست اند: منطقه تئاتر بزرگ لندن. همراه با برادوی نیویورک، در بالاترین سطح تئاتر تجاری قرار دارد.
*Teigeki: تئاتر شاهنشاهی. تئاتر روبروی کاخ امپراتوری. افتتاحیه در 1911 مارس 44 (Meiji 3). تئاتر مرکزی برای نمایش های موزیکال در ژاپن.
* Understudy: بازیگر ذخیره ای که در حین اجرا در حالت آماده باش قرار می گیرد تا بازیگر نقش اصلی را در اتفاقی بعید که او قادر به بازی نباشد، بر عهده بگیرد.
*John Caird: متولد 1948 در کانادا. کارگردان تئاتر و فیلمنامه نویس بریتانیایی. معاون افتخاری شرکت سلطنتی شکسپیر. از آثار معرف او می توان به «پیتر پن» (1982-1984)، «بیچارگان» (1985-1997) و «جین ایر» (XNUMX-XNUMX) اشاره کرد.

مشخصات

جنگل莉那مارینا

Ⓒکازنیکی

فارغ التحصیل از کالج هنر ژاپن. او در دوران دانشجویی کار خود را به عنوان یک بازیگر حرفه ای آغاز کرد. مدت کوتاهی پس از فارغ التحصیلی، او برای ایفای نقش قهرمان، یوکیمورا چیزورو، در فصل هیجیکاتا توشیزو "هاکوکی شیتان" انتخاب شد. از آن زمان، او در تولیدات صحنه ای مانند "Death Note THE MUSICAL"، موزیکال "Roman Holiday" و موزیکال "17 AGAIN" و همچنین حضورهای تلویزیونی مانند نقش Kaneguri Akie در درام NHK Taiga "Idaten" ظاهر شده است. در سال 2024، او در نقش چیهیرو در صحنه نمایش Spirited Away در کولیسئوم لندن ظاهر خواهد شد.
او قرار است در همان نقش در تولید صحنه ای Spirited Away در شانگهای چین (Shanghai Culture Plaza) از جولای تا آگوست 2025 ظاهر شود.

همکاری مصاحبه: کالج هنر ژاپن

رویدادهای ویژه آینده +bee!

توجه آینده تقویم رویداد مارس-آوریل 2025

معرفی رویدادهای هنری بهاری و نقاط هنری ارائه شده در این شماره.چرا برای جستجوی هنر برای یک مسافت کوتاه بیرون نمی روید، نه محله؟

لطفاً برای اطلاع از آخرین اطلاعات هر مخاطب را بررسی کنید.

گالری مینامی سیساکوشو نمایشگاه ویژه "خلق - تولید و خلق"

به مناسبت دهمین سالگرد افتتاح این گالری در یک کارخانه تغییر کاربری، گالری به اصل خود به عنوان یک کارخانه باز خواهد گشت و ابزار و ماشین آلات مورد استفاده در کارخانه را به همراه آثار صنعتگران فعلی (که همگی به عنوان "تولیدات" نامیده می شوند) و آثار هنرمندانی که در دهه گذشته با گالری مرتبط بوده اند (که همه به عنوان "محصول" نامیده می شوند، به نمایش گذاشته می شود. این نمایشگاهی است که در آن بازدیدکنندگان می توانند آزادانه زیبایی هایی را که در "ساختن" و "آفرینش" نهفته است، تجربه کنند.

توری نیمکتی (متعلق به گالری Minami Seisakusho)

صدمین سالگرد تولد: نمایشگاه تویوفوکو تومونوری

تویوفوکو تومونوری مجسمه ساز مشهور بین المللی است که پس از جنگ به میلان نقل مکان کرد و نزدیک به 40 سال در آنجا فعالیت داشت. این نمایشگاه که به مناسبت صدمین سالگرد تولد او برگزار می‌شود، آثاری از دوران اولیه تا سال‌های پایانی او را به نمایش می‌گذارد.

رسانه "بدون عنوان": ماهاگونی (1969)

お 問 合 せ

بخش روابط عمومی و شنوایی عمومی ، بخش ارتقا هنرهای فرهنگی ، انجمن ارتقا فرهنگی بخش اوتا