به متن

رسیدگی به اطلاعات شخصی

این وب سایت (از این پس "این سایت" نامیده می شود) از فن آوری هایی مانند کوکی ها و برچسب ها به منظور بهبود استفاده از این سایت توسط مشتریان ، تبلیغات بر اساس سابقه دسترسی ، درک وضعیت استفاده از این سایت و ... استفاده می کند. . با کلیک روی دکمه "موافق" یا این سایت ، شما موافقت می کنید که از کوکی ها برای اهداف فوق استفاده کنید و داده های خود را با شرکا و پیمانکاران ما به اشتراک بگذارید.در مورد رسیدگی به اطلاعات شخصیسیاست حفظ حریم خصوصی انجمن ارتقا Cultural فرهنگی Ota Wardلطفا مراجعه کنید.

موافقم

مقاله روابط عمومی / اطلاعات

مقاله هنری هنری فرهنگی Ota Ward "ART bee HIVE" vol.19 + bee!

 

صادر شده در 2024 ژانویه 7

جلد 19 شماره تابستانPDF

 

مقاله اطلاع رسانی هنرهای فرهنگی Ota Ward "ART bee HIVE" یک مقاله اطلاعاتی سه ماهه است که حاوی اطلاعاتی درباره فرهنگ و هنرهای محلی است که از پاییز 2019 توسط انجمن ترویج فرهنگی بخش اوتا منتشر شده است.
"BEE HIVE" به معنای کندوی عسل است.
به همراه خبرنگار بخش "میتسوباچی سپاه" که با استخدام آزاد جمع شده است ، ما اطلاعات هنری را جمع آوری کرده و به همه تحویل خواهیم داد!
در "+ زنبور عسل!" ، ما اطلاعاتی را که امکان معرفی بر روی کاغذ وجود ندارد ، ارسال خواهیم کرد.

شخص هنری: Satoru Aoyama + زنبور!

مکان هنری: آتلیه هیراری + زنبور عسل!

رویداد توجه آینده + زنبور عسل!

آدم هنری + زنبور عسل!

هنر می تواند اختلافات را پر کند.
"هنرمند ساتورو آئویاما"

هنرمند Satoru Aoyama یک آتلیه در Shimomaruko دارد و فعالانه در رویدادهای هنری در Ota Ward شرکت می کند. من کارهایم را با استفاده از روش منحصر به فرد گلدوزی با چرخ خیاطی صنعتی ارائه می کنم. از آقای آئویاما که کارش بر تغییر ماهیت انسان ها و کار به دلیل ماشینی شدن تمرکز دارد، درباره هنرش پرسیدیم.

آئویاما سان با چرخ خیاطی مورد علاقه اش در آتلیه اش

او با استفاده از تکنیک‌های بافندگی و گلدوزی که در خانه پرورش می‌یابد، وارد دنیای هنر شد.

لطفا از برخوردتان با هنر بگویید.

پدربزرگم در نمایشگاه نیکا نقاش بود. اولین برخورد من با هنر زمانی بود که من را در کودکی به نمایشگاه می بردند و پدربزرگم را می دیدم که نقاشی می کشید که در دوران YBA (هنرمند جوان بریتانیایی) وارد کالج گلداسمیت، دانشگاه لندن شدم، لندن در دهه 90 اولین تجربه من با هنر معاصر بود.

چه شد که رشته هنر نساجی را انتخاب کردید؟

من می خواستم در رشته هنرهای زیبا درس بخوانم، اما به دلیل اشتراک بیش از حد نتوانستم وارد شوم. وقتی وارد رشته هنر نساجی شدم، کاملاً با چیزی که انتظار داشتم متفاوت بود. می خواستم طراحی پارچه بخوانم. مانند مدارس ژاپنی، هنرهای زیبا را با منسوجات تمرین می کرد نمی دانستم این دپارتمانی است که دنبالش می گشتم، اما تا زمانی که وارد شدم متوجه شدم.»

چرا گلدوزی با چرخ خیاطی صنعتی را به عنوان روش بیان خود انتخاب کردید؟

وقتی وارد بخش هنر نساجی می شوید، تمام تکنیک های مربوط به منسوجات، گلدوزی ماشینی، ابریشم، بافتنی، ملیله کاری و غیره را تجربه خواهید کرد همکلاسی ها زن هستند. به دلیل ماهیت دپارتمان، فقط دانش آموزان دختر هستند، بنابراین هر کاری که یک مرد انجام می دهد، معنای خاص خود را دارد.

«اخبار از ناکجاآباد (روز کارگر)» (2019) عکس: کی میاجیما ©AOYAMA Satoru با حسن نیت از گالری هنری میزوما

کار یکی از زبان هایی است که چرخ خیاطی دارد.

آقای آئویاما، می توانید در مورد موضوع خود در رابطه بین کار و هنر صحبت کنید؟

«فکر می‌کنم کارگری یکی از زبان‌هایی است که چرخ خیاطی در وهله اول دارد. چرخ خیاطی ابزاری برای کار است. علاوه بر این، آنها در طول تاریخ ابزاری برای کار زنان بوده‌اند. این دوره نیز در مورد فمینیسم بود از مطالعه جنبش هنرها و صنایع دستی بریتانیا، زمانی که دورانی که از کار دستی به ماشین در حال تغییر بود، کار به ناچار به عنوان کلیدواژه مطرح می شود.

آیا این موضوع از ابتدای فعالیت شما بوده است؟

"من برای اولین بار بیش از 10 سال پیش کار را به عنوان یک مفهوم تعریف کردم. در آن زمان، درست در زمان شوک لمن* بود. همه اطرافیان من شروع به گفتن کردند: "پایان سرمایه داری فرا رسیده است." قبل از آن، افراد IT آثار هنری زیادی می‌خریدند.

"یک فرد منطقی با حساسیت به هنر استفاده از ماشین ها را متوقف می کند" (2023) گلدوزی شده روی پلی استر

استفاده از ماشین های قدیمی همیشه انتقاداتی را نسبت به فناوری جدید ایجاد می کند.

دوخت دستی، چرخ خیاطی دستی، چرخ خیاطی برقی و چرخ خیاطی کامپیوتری وجود دارد. من فکر می کنم چرخ خیاطی ابزار بسیار جالبی است، زیرا مرز بین ماشین و کار دستی در طول زمان تغییر می کند.

"درست است. یکی از آخرین کارهای من گلدوزی است که مستقیماً از یک کتاب جلد شومیز نوشته شده توسط ویلیام موریس، که جنبش هنر و صنایع دستی را رهبری می کرد. وقتی صفحه ای را باز می کنید که روی آن نوشته های پستی چسبانده شده است، خطوط با نخ فسفری برجسته می شوند. این کتابی است که از دوران دانشجویی می‌خواندم، یا بهتر است بگویم هر از گاهی به آن اشاره می‌کنم. این کتاب می‌گوید: «یک فرد منطقی که از هنر قدردانی می‌کند، از ماشین‌ها استفاده نمی‌کند.» جنبش هنرها و صنایع دستی، احیای صنایع دستی به عنوان نقدی بر مکانیزه شدن فزاینده سرمایه‌داری بود تکنولوژی تبدیل به هنر می‌شود.» امروزه حتی چرخ‌دوزی‌های قدیمی که با دست انجام می‌شود نیز به عنوان یک کار خوب دیده می‌شود.

کار ماشینی که موریس دید، دیگر کار ماشینی نبود.

با همه اینها معنای دست دوزی تغییری نکرده است. زیبایی هنر دست بشر خود انسانیت است و به جایی می رسد که مانند خود زیبایی است. آنچه در مورد چرخ خیاطی جالب است تناقضات و معانی قدیمی آنهاست چرخ خیاطی که از دوران دانشجویی استفاده می کردم برایم بسیار مهم است و استفاده از چرخ خیاطی های قدیمی همیشه باعث انتقاد از تکنولوژی جدید می شود و به همین دلیل چرخ خیاطی را انتخاب کردم.

از طریق زبان مختلف هنر، افراد با ارزش های متفاوت می توانند با یکدیگر ارتباط برقرار کنند.

چرخ خیاطی که در حال حاضر استفاده می کنید چند ساله است؟

"این یک چرخ خیاطی صنعتی است که تخمین زده می شود در دهه 1950 ساخته شده باشد. با این حال، حتی این چرخ خیاطی نیز ابزاری است که به زودی ناپدید می شود. این چرخ خیاطی یک چرخ خیاطی افقی است*. وقتی آن را در دست تکان دهید. می توانید خطوط ضخیم را به صورت زیگزاگ بکشید، اما صنعتگرانی نیز هستند که می توانند از این چرخ خیاطی استفاده کنند و اکنون همه چیز دیجیتالی شده است، بنابراین نمی دانم که آیا یک چرخ خیاطی کامپیوتری می تواند این کار را انجام دهد. چرخ خیاطی می تواند این کار را انجام دهد.

تفاوت نقد و نقد چیست؟

"نقد باعث ایجاد تفرقه می شود. انتقاد متفاوت است. هنر زبانی متفاوت از کلمات است. از طریق زبان متفاوت هنر، افراد با ارزش های متفاوت باید بتوانند با یکدیگر ارتباط برقرار کنند. این کمی بیش از حد عاشقانه است. با این حال، من معتقدم که هنر نقش و کارکردی دارد که می تواند تقسیمات را از بین ببرد تا اینکه آنها را ایجاد کند.

"Mr. N's Butt" (2023)

تا به حال، موضوع من کار بوده است، اما به یک معنا فقط یک «مفهوم» بوده است.

در طول همه‌گیری ویروس کرونا، شما با استفاده از پیراهن‌ها و ژاکت‌هایی که می‌توانید به‌عنوان بوم بپوشید، آثاری را ارائه می‌دهید. نظر شما در مورد رابطه زندگی و هنر چیست؟

"شیموماروکو منطقه ای با تعداد زیادی کارخانه های کوچک است. منطقه اطراف این آتلیه نیز یک کارخانه کوچک است. در پشت یک کارخانه خانوادگی بود که 30 سال فعالیت داشت و قطعات کولر گازی تولید می کرد. عملکرد تجاری به دلیل و در آن زمان پدر از دنیا رفت، اما کارخانه تعطیل شد و ناپدید شد اثری که من بر اساس ته سیگاری که جلوی در ورودی کارخانه پیدا شده بود خلق کردم. این اثر بر اساس سیگارهایی است که احتمالاً صاحب کارخانه کشیده است. من هم در این گوشه تنها ماندم.

به نظر می رسد یک قطعه از زندگی روزمره به یک اثر هنری تبدیل شده است.

"در طول همه گیری ویروس کرونا، من با کارگران کارخانه در مورد سختی کار اخیر صحبت می کردم. همه آن افراد ناگهان ناپدید شدند. همه ماشین آلات و تجهیزات پشت سر گذاشته شدند. من بر اساس موضوع هنری انجام می دادم، اما در این فقط یک مفهوم بود. صادقانه بگویم، داشتم فکر می کردم که آیا می توانم آن را به زندگی خود وصل کنم، مشکلات زندگی و کار به مشکلات خودم تبدیل شدند. این ته سیگار، به اصطلاح.دیگرانمردماین مایه تاسف نیست؟ قطعاً در ساختن اثری از بدبختی های دیگران احساس گناه وجود دارد. بله، ممکن است برای من اتفاق بیفتد و در حال حاضر در سراسر ژاپن در حال وقوع است. اگر در موقعیتی بودم که بتوانم یک اثر هنری خلق کنم، قطعا آن را به یک اثر هنری تبدیل می کردم. ”

«رز» (2023) عکس: کی میاجیما ©AOYAMA Satoru با حسن نیت از گالری هنری میزوما

نقش هنر ممکن است فقط فعلا نباشد، بلکه برای 100 سال آینده باشد.

لطفا در مورد ارتباط بین حس زیبایی شناختی و ایدئولوژی صحبت کنید.

«فکر می‌کنم ویلیام موریس هنرمندی است که نشان داد حس زیبایی‌شناختی و جنبش‌های اجتماعی به هم مرتبط هستند. اکنون روندی وجود دارد که هنر لازم نیست زیبا باشد، اما هنوز فکر می‌کنم خوب است که چیزی زیبا داشته باشیم به معنای نوشیدن است، اما در هر دو چیز زیبا و نه چندان زیبا ارزش وجود دارد. برای مثال، آثار تنباکوی من لزوماً زیبایی را لمس نمی کنند، اما به یک معنا مانند کارهای گل رز من، زیبایی شناسانه هستند گل رز ساده مخصوصاً در سال زلزله هنرمندانی که آثاری بر اساس زیبایی شناسی خلق می کنند این را گفتند که کمی احساس ناراحتی کردم. سال بعد فکر می کنم فرق می کند."

در واقع، وقتی با هنر 100 یا 1000 سال پیش در تماس باشیم، اکتشافات جدیدی می کنیم.

صداهای منفی در مورد هنر در حال گسترش بود و همه چیزهایی از این قبیل می گفتند، بنابراین من تصمیم گرفتم اثری بسازم که فقط در مورد زیبایی شناسی باشد، و کاری را بگذارم که فقط در مورد زیبایی شناسی باشد، این سریالی است که ساخت آن را شروع کردم زمان پیش، اما وقتی به گذشته نگاه می‌کنم، در سال 2011 فقط 6 قطعه ساختم، با این نیت که فقط بر روی گل رز تمرکز کنم این چیزی است که ناپدید می شود، من فکر می کنم طیف وسیعی از چیزها وجود دارد که هر دوی این چیزها را لمس می کند.

نمای نصب ("تقدیم به گلدوزی های بی نام" (2015) گالری هنری میزوما) عکس: کی میاجیما ©AOYAMA Satoru با حسن نیت از گالری هنری میزوما

مفهوم خودتان = انگیزه مهم است، نه مفهوم با حروف بزرگ.

بخشی از هنر معاصر وجود دارد که باید کیفیت ایدئولوژیک آن را تضمین کند.

«مثلاً، وقتی من گلدوزی می‌کنم، مردم تعجب می‌کنند که «چرا گلدوزی شده است؟» «چرا» و «معنای» آن به من بازتاب می‌کند. آنچه من به جوانانی که می‌خواهند تبدیل شوند، می‌گویم. هنرمندان این است که آنچه مهم است مفهوم خود شماست، نه مفهوم به اصطلاح بزرگ. این به اصطلاح انگیزه است انگیزه در حال آزمایش است."

"برای حفظ این انگیزه، تماس با فلسفه ها و ایده های مختلف و همچنین مسائل اجتماعی ضروری است. زندگی یک هنرمند طولانی است. من امسال 50 ساله هستم، اما این احتمال وجود دارد که من من هنوز تا نیمه راه را نرسیده ام تا در طول کار طولانی مدتم به عنوان یک هنرمند سرحال و با انگیزه بمانم، باید گوش هایم را باز نگه دارم، کتاب بخوانم، در شهر قدم بزنم و ببینم چه خبر است.

*YBA (هنرمندان جوان بریتانیایی): اصطلاحی کلی برای هنرمندانی که در دهه 1990 در بریتانیا به شهرت رسیدند. این برگرفته از نمایشگاهی به همین نام است که در سال 1992 در گالری ساعتچی لندن برگزار شد.
*دیمین هرست: هنرمند معاصر متولد 1965 انگلستان. او به خاطر آثارش که حس زندگی در مرگ را القا می کنند، از جمله «عدم امکان فیزیکی مرگ در ذهن زنده ها» (1991)، که در آن یک کوسه در یک آکواریوم بزرگ در فرمالین خیس شده است، شناخته شده است. در سال 1995 برنده جایزه ترنر شد.
*جنبش فمینیسم: جنبشی اجتماعی با هدف رهایی مردم از هر گونه تبعیض جنسیتی بر اساس عقاید آزادی زنان.
*جنبش هنرها و صنایع دستی: یک جنبش طراحی بریتانیایی در قرن نوزدهم به رهبری ویلیام موریس. آنها در برابر تمدن مکانیکی که پس از انقلاب صنعتی به وقوع پیوست، مقاومت کردند، از احیای صنایع دستی، جنبه های اجتماعی و عملی صنایع دستی و از اتحاد زندگی و هنر دفاع کردند.
*لمن شوک: پدیده ای که با ورشکستگی بانک سرمایه گذاری آمریکایی Lehman Brothers در 2008 سپتامبر 9 آغاز شد که منجر به بحران مالی و رکود جهانی شد.
*ویلیام موریس: در سال 1834 متولد شد، در سال 1896 درگذشت. طراح پارچه، شاعر، نویسنده فانتزی و فعال سوسیالیست بریتانیایی قرن نوزدهم. رهبر جنبش هنر و صنایع دستی. او را «پدر طراحی مدرن» می نامند. انتشارات عمده او شامل «هنر مردم»، «خبرنامه آرمان‌شهر» و «جنگل‌های فراتر از جهان» است.
* مک لوهان: در سال 1911 متولد شد، در سال 1980 درگذشت. منتقد تمدن و نظریه پرداز رسانه از کانادا. انتشارات عمده او عبارتند از: «عروس ماشینی: فولکلور جامعه صنعتی»، «کهکشان گوتنبرگ» و «اصل افزایش انسان: درک رسانه».
* چرخ خیاطی افقی: سوزن به چپ و راست حرکت می کند و حروف و طرح ها را مستقیماً روی پارچه می دوزی. هیچ پایه فشاری برای محکم کردن پارچه وجود ندارد و هیچ عملکردی برای تغذیه پارچه دوخته شده وجود ندارد. در حالی که برای تنظیم سرعت حرکت سوزن روی پدال قدم می گذارید، اهرم را با زانوی راست فشار دهید تا سوزن را به طرفین حرکت دهید تا عرض چپ و راست ایجاد شود.

مشخصات

در سال 1973 در توکیو به دنیا آمد. در سال 1998 از کالج گلداسمیتز، دانشگاه لندن، گروه نساجی فارغ التحصیل شد. در سال 2001 مدرک کارشناسی ارشد هنرهای زیبا را از موسسه هنر شیکاگو دریافت کرد. در حال حاضر در اوتا وارد، توکیو مستقر است. نمایشگاه‌های مهم در سال‌های اخیر عبارتند از: «گشودن: پارچه زندگی ما» (مرکز هنرهای میراث و نساجی، هنگ کنگ) در سال 2019 و «درس کد؟ - بازی پوشنده» (گالری شهر اپرا توکیو) در سال 2020. وجود دارد.

ホ ー ム ペ ー ジپنجره دیگر

اطلاعات رویداد آینده

ساتورو آئویاما

  • تاریخ برگزاری: 2024 اکتبر (چهارشنبه) - 10 نوامبر (شنبه) 9
  • زمان/سه شنبه-شنبه 11:00-19:00 یکشنبه 11:00-18:00
  • دوشنبه ها تعطیل است
  • مکان/گالری هنری میزوما

ホ ー ム ペ ー ジپنجره دیگر

مکان هنری + زنبور عسل!

باشد که چیزهای شگفت انگیز و سرگرم کننده در یک لحظه به سراغ شما بیاید.
"آتلیه هیراری"

8 دقیقه در امتداد مسیرهای ایستگاه Unoki در خط Tokyu Tamagawa به سمت Numabe پیاده روی کنید و پلکانی را خواهید دید که با یک شبکه چوبی پوشیده شده است. طبقه دوم بالا، آتلیه هیراری است که در سال 2 افتتاح شد. ما با مالک، هیتومی تسوچیا صحبت کردیم.

ورودی پر از گرمای چوب

لامپ LED مالک و مالک Tsuchiya که به عنوان یکی از 100 صنعتگر Ota انتخاب شد.

ما می خواهیم مکانی باشیم که قلب کسانی را که بازدید می کنند غنی کند و آنها را پر از لبخند کند.

لطفا به ما بگویید چگونه شروع کردید.

من از کودکی عاشق موسیقی بودم و زمانی که در یوکوهاما زندگی می کردم، به مدت 5 سال در کنسرتی با تمرکز بر موسیقی کلاسیک که در موزه یادبود اوکورایاما برگزار شد، به عنوان داوطلب کار کردم چهار بار در سال در بهار، تابستان، پاییز و زمستان با پنج دوست دوستدار موسیقی. در سال 5، به عنوان خانه و محل کارم به اینجا نقل مکان کردم و در آن سال با نوازنده ویولن، یوکیجی موریشیتا* دوست شدم با پیانیست یوکو کاواباتا*. صدا بهتر از چیزی بود که انتظار داشتم، و بلافاصله فهمیدم که می خواهم به برگزاری کنسرت های سالن ادامه دهم."

لطفا منشا اسم مغازه رو بگید

"این کمی دخترانه است، اما من نام "هیراری" را با این ایده به ذهنم رساندم که "یک روز، یک چیز شگفت انگیز و سرگرم کننده به سراغ من خواهد آمد." یک آتلیه به آن اضافه کنید و آن را آتلیه هیراری بسازید، بنابراین به «آتلیه هیراری» تبدیل شد.

ممکن است در مورد مفهوم فروشگاه به ما بگویید؟

"ما می خواهیم موسیقی را در دسترس تر کنیم. ما می خواهیم تعداد طرفداران موسیقی را افزایش دهیم. ما در تلاشیم تا کنسرت هایی برگزار کنیم که مشتریان، نوازندگان و کارکنان بتوانند با هم لذت ببرند. ما همچنین نمایشگاه ها و رویدادهایی برگزار می کنیم. من می خواهم این مکان مکانی باشد. که قلب مردم را غنی می کند و لبخند را بر لبانشان می نشاند.»

حس رئالیسم منحصر به فرد برای کنسرت های سالن: شو مورای، ویولن سل، کیتکین آلمانی، پیانو (2024)

نمایشگاه نقاشی جونکو کاریا (2019)

نمایشگاه رنگرزی الگوی ایکوکو ایشیدا (2017)

نوازندگان بزرگ، همبازی های بزرگی می آورند.

لطفاً در مورد ژانرهایی که با آن سروکار دارید به ما بگویید.

ما کنسرت های مختلفی از جمله موسیقی کلاسیک، جاز و موسیقی محلی برگزار می کنیم. در گذشته نمایشنامه خوانی نیز برگزار کرده ایم. نمایشگاه ها شامل نقاشی، سرامیک، رنگرزی، شیشه، منسوجات و غیره است. یک سری غذای کامل با موسیقی و غذاهای فرانسوی فقط برای 20 نفر می‌خورم.

آیا اساساً چیزی است که Tsuchiya به آن علاقه دارد و با آن موافق است؟

"درست است، من فقط شانس آوردم و در زمان مناسب به چیزی برخوردم که واقعاً نمی توانم از راه خود برای یافتن چیزی خارج شوم، و می بینم که "وای، چه خوب." چیز فوق‌العاده‌ای که من با آن روبرو خواهم شد.»

این مربوط به موضوعی است که اکنون در مورد آن صحبت می کنیم، اما روش ها و معیارهای انتخاب نویسندگان و هنرمندان چیست؟

به عنوان مثال، در مورد موسیقی، بهترین چیز این است که اجرای کسی را در یک کنسرت بشنوم و خودم را هیجان زده کنم با صحنه بزرگ احساس راحتی می کنم، اما برخی نمی خواهند که از نزدیک به تماشاگران بروند، بعد از آن، من آثاری را انتخاب می کنم که با این فضا مطابقت دارند.

چگونه کنسرت ها و نمایشگاه هایی را برای رفتن پیدا می کنید؟

قدرت بدنی من سال به سال در حال کاهش است، بنابراین کمتر به کنسرت می روم. کنسرت های جاز خیلی دیر شب برگزار می شود. با این حال، وقتی با یک مجری آشنا می شوم، در نهایت بین 20 تا 30 با آنها رابطه طولانی مدت برقرار می کنم. سال‌ها.» همچنین، مجری‌های بزرگ، همبازی‌های بزرگی را با خود می‌آورند. مشکل فعلی من این است که می‌خواهم این شخص و این فرد ظاهر شوند، اما برنامه‌ام پر است و باید سال آینده این کار را انجام دهم.

از شرکت کنندگان دعوت می شود تا در حین لذت بردن از چای و شیرینی با اجراکنندگان ارتباط برقرار کنند.

شنیده ام که بعد از کنسرت با نوازندگان وقت صرف می کنید.

«وقتی تعداد زیادی مشتری وجود دارد، ما بلند می شویم، اما وقتی زمان استراحت فرا می رسد، از شما دعوت می کنیم که دور یک میز بنشینید، از چای و تنقلات ساده لذت ببرید، و ملاقات کردن با یک نفر از نزدیک دشوار است مخصوصاً وقتی صحبت از گپ زدن با آنها به میان می آید، همه بسیار خوشحال هستند.

واکنش هنرمندان چیست؟

«ما اتاق انتظار نداریم، بنابراین افرادی را در اتاق نشیمن در طبقه بالا داریم. افرادی که بارها ظاهر شده‌اند می‌گویند که احساس می‌کند به خانه یکی از اقوام برگشته‌ایم. برخی از افراد حتی زمانی چرت می‌زنند وقتی یک نوازنده باس که برای اولین بار در شرکت ما اجرا می کرد به مجری دیگری که از طبقه بالایی در ورودی پایین می آمد برخورد کرد و چنان تعجب کرد که گفت: "هی، تو اینجا زندگی می کنی." چون خیلی آرام بودم (lol).

مشتریان شما چه کسانی هستند؟

او می گوید: "در ابتدا بیشتر دوستان و آشنایان من بودند. ما حتی یک وب سایت هم نداشتیم، بنابراین دهان به دهان همه چیز پخش شد. ما از 22 سال پیش شروع کردیم، بنابراین مشتریانی که مدتی است که می آیند از یک نسبتا هستند. گروه سنی جوانی که در آن زمان در دهه 60 خود بودند، اکنون در دهه 80 خود هستند. من به دلیل همه گیری ویروس کرونا یک وقفه سه ساله گرفتم، اما این فرصتی را به من داد و به تعبیری در حال حاضر در یک وضعیت هستم. دوره گذار بیشتر و بیشتر مردم می گویند که پوستر را در پارک سسراجی دیده اند.

آیا هنوز افراد زیادی در منطقه هستند؟

قبلاً تعداد کمی از مردم در Unoki وجود داشت. در واقع، تعداد بیشتری در Denenchofu، Honmachi، Kugahara، Mt. Ontake، و Shimomaruko وجود داشت. من تعجب می کنم که چرا آنها از آن اجتناب می کنند. این در طبقه دوم است، بنابراین کمی دشوار است. با این حال، تعداد درختان باکلان به تدریج افزایش یافته است، و ما از افرادی که آنها را در حین عبور دیده اند، تماس می گیریم، بنابراین همه چیز در مسیر درست پیش می رود.

آیا افراد زیادی از راه دور هستند؟

«ما اغلب طرفداران اجراکنندگان را داریم و از کانسای و کیوشو می آیند. برای مشتریان و طرفداران محلی، «آتلیه هیراری» به آنها اجازه می دهد به نوازندگان نزدیک شوند اتفاق می افتد، بنابراین من بسیار تحت تاثیر قرار گرفته ام."

نمایشگاه ویژه "شهر عتیقه"

«آتلیه هیراری» جایی است مثل سوف.

لطفاً در مورد پیشرفت ها و چشم اندازهای آینده خود به ما بگویید.

«نمی‌دانم تا کجا می‌توانیم پیش برویم، اما اول از همه می‌خواهم مدت زیادی به برگزاری کنسرت‌ها ادامه دهم. همچنین وقت چای هم خواهد بود، بنابراین امیدوارم جوانان بیشتری بیایند و تبدیل به یک کنسرت شود. جایی که مردم از نسل‌های مختلف می‌توانند با هم ارتباط برقرار کنند، فکر می‌کنم خیلی خوب است، وقتی هنرمندی که در اینجا یک نمایشگاه انفرادی داشت، به کنسرت آمد، گفت: «آتلیه هیراری مثل یک سکوی کوچک است».

جذابیت Unoki چیست؟

یونوکی هنوز فضایی آرام دارد و من فکر می‌کنم این شهر برای زندگی آسان است. شما می‌توانید در تمام فصول از طبیعت لذت ببرید، مانند پارک‌های اطراف رودخانه تاماگاوا و پارک سِسراگی. اگرچه جمعیت در حال افزایش است، سر و صدای زیادی نیست.» فکر نمی کنم وجود داشته باشد.

در آخر، لطفاً به خوانندگان ما پیام بدهید.

"من می خواهم تعداد طرفداران موسیقی با گوش دادن به اجرای زنده موسیقی افزایش یابد. مواجهه با آثار مورد علاقه خود در نمایشگاه ها و نمایش و استفاده از آنها در زندگی روزمره زندگی شما را غنی می کند. لذت خوشحال می شوم اگر تجربیات خود را به اشتراک بگذارید، خرج کنید. وقت خود را با لبخند، در دل خود گرم کنید و آن گرما را به دوستان، خانواده و جامعه خود منتقل کنید.

*سالن یادبود یوکوهاما سیتی اوکورایاما: در سال 1882 (شووا 1971) توسط کونیهیکو اوکورا (1932-7)، تاجری که بعدها به عنوان رئیس دانشگاه تویو خدمت کرد، به عنوان ساختمان اصلی موسسه تحقیقاتی فرهنگ معنوی اوکورا تأسیس شد. در سال 1984، به عنوان تالار یادبود شهر یوکوهاما شهر اوکورایاما متولد شد و در سال 59، به عنوان یک دارایی فرهنگی ملموس توسط شهر یوکوهاما تعیین شد.

*یوکیجی موریشیتا: ویولن نواز ژاپنی. در حال حاضر استاد انفرادی اصلی ارکستر سمفونیک اوزاکا است. او در موسیقی مجلسی نیز فعال بوده است. او از سال 2013 به عنوان استاد ویژه در کالج موسیقی اوزاکا منصوب شده است.

*یوکو کاواباتا: پیانیست ژاپنی. تا سال 1994 در توهو گاکوئن کلاس های موسیقی برای کودکان تدریس می کرد. او در خارج از کشور در سمینارهای موسیقی در نیس و سالزبورگ شرکت کرده و در کنسرت های یادبود اجرا کرده است. در سال 1997، او به طور فعال در یک جشنواره هنری در سویل، اسپانیا اجرا کرد.

*توشیهیرو آکاماتسو: ویبرافونیست ژاپنی. در سال 1989 از کالج موسیقی برکلی فارغ التحصیل شد. پس از بازگشت به ژاپن، او در گروه‌هایی مانند هیدئو ایچیکاوا، یوشیو سوزوکی و تروماسا هینو نوازندگی کرد و همچنین با گروه خود در جشنواره‌های جاز، تلویزیون و رادیو در سراسر کشور ظاهر شد. اثر او در سال 2003 "هنوز روی هوا" (TBM) نامزد جایزه جاز دیسک جاز جاز جاز ژورنال سوئینگ شد.

فضایی آرامش بخش که شبیه یک اتاق مشترک است

آتلیه هیراری
  • آدرس: 3-4-15 Unoki, Ota-ku, Tokyo
  • دسترسی: ۸ دقیقه پیاده تا ایستگاه Unoki در خط Tokyu Tamagawa
  • تلفن / 03-5482-2838
  • روزهای کاری/ساعت/رویدادها متفاوت است.برای اطلاعات بیشتر لطفا از وبسایت ما بازدید کنید.

ホ ー ム ペ ー ジپنجره دیگر

اطلاعات رویداد آینده

دو نفر نائوکی کیتا و کیوکو کورودا

  • تاریخ و زمان: 7 ژوئیه (یکشنبه) ساعت 28:14 شروع (درها از ساعت 30:14 باز می شود)
  • نوازندگان: نائوکی کیتا (ویولن)، کیوکو کورودا (پیانو)

ساتوشی کیتامورا و نائوکی کیتا

  • تاریخ و زمان: 9 ژوئیه (یکشنبه) ساعت 15:14 شروع (درها از ساعت 30:14 باز می شود)
  • بازیگران: ساتوشی کیتامورا (باندونئون)، نائوکی کیتا (ویولن)

کلاسیک 

  • تاریخ و زمان: 10 ژوئیه (یکشنبه) ساعت 13:14 شروع (درها از ساعت 30:14 باز می شود)
  • نوازندگان: میونوری یاماشیتا (ویولن)، ایزورو یاماشیتا (ویلنسل)، میتسوتاکا شیرایشی (پیانو)

برای جزئیات، لطفاً صفحه اصلی "آتلیه هیراری" را بررسی کنید.

توجه آینده EVENT + زنبور عسل!

توجه آینده تقویم رویداد مارس-آوریل 2024

معرفی رویدادهای هنری بهاری و نقاط هنری ارائه شده در این شماره.چرا برای جستجوی هنر برای یک مسافت کوتاه بیرون نمی روید، نه محله؟

لطفاً برای اطلاع از آخرین اطلاعات هر مخاطب را بررسی کنید.

زنگ باد و رگ های خنک

تاریخ و زمان شنبه 7 اکتبر تا یکشنبه 6 نوامبر
12: 00-19: 00
場所 گالری فوتاری
(ساختمان ساتاتسو، 1-6-26 تاماگاوا، اوتا-کو، توکیو)
هزینه ورودی رایگان

بازیگران / پرس و جو

گالری فوتاری
gallery.futari@gmail.com

برای جزئیات بیشتر اینجا را کلیک کنیدپنجره دیگر

نمایشگاه یومی فوجیوارا

"در احاطه شده توسط گل"

تاریخ و زمان

7 ژوئیه (دوشنبه) - 8 سپتامبر (چهارشنبه)
場所 گراندو کاماتا ساختمان غربی طبقه 5 فروشگاه MUJI Granduo Kamata
(7-68-1 نیشی کاماتا، اوتاکو، توکیو)
هزینه ورودی رایگان
برگزار کننده / تحقیق

Studio Zuga Co., Ltd., WORKSHOP NOCONOCO
03-6761-0981

LM Montgomery 150 Anniversary - رویداد بین المللی تبادل فرهنگی
ارسالی از Ota Ward! بیان "آن گرین گیبلز"

نمایش موزیکال "آن آف گرین گیبلز" سالن بزرگ اوتا سیویک پلازا (اجرا در 2019.8.24 آگوست XNUMX)

تاریخ و زمان

یکشنبه 8 دسامبر
10:00-16:00(1回目:12:30、2回目:14:30)

場所 باغ فرودگاه هاندا طبقه 1 سرسرا بزرگ "Noh stage"
(فرودگاه هاندا 2-7-1، اوتا-کو، توکیو)
هزینه ورودی رایگان
برگزار کننده / تحقیق

بیان انجمن عمومی ثبت شده
090-3092-7015 (ایکومی کورودا، نماینده انجمن عمومی EXPRESSION)

با حمایت مالی

انجمن گردشگری Daejeon

حمایت

Ota Ward، گردشگری کانادا

نمایشگاه هنر و مانگا (آزمایشی)

تاریخ و زمان

شنبه 8 مرداد تا دوشنبه 10 شهریور
場所 هنر/خانه خالی دو نفره
(3-10-17 کاماتا، اوتاکو، توکیو)
هزینه ورودی رایگان *هزینه فقط برای کافه مانگا اعمال می شود
برگزار کننده / تحقیق

هنر/خانه خالی دو نفره

برای جزئیات بیشتر اینجا را کلیک کنید

پنجره دیگر

Slow LIVE '24 در Ikegami Honmonji

تاریخ و زمان 8 مه (جمعه) - 30 مه (یکشنبه)
場所 معبد Ikegami Honmonji/ صحنه ویژه در فضای باز
(1-1-1 ایکگامی، اوتاکو، توکیو)
برگزار کننده / تحقیق J-WAVE، سیستم پخش Nippon، تبلیغات Hot Stuff
050-5211-6077 (روزهای هفته 12:00-18:00)

برای جزئیات بیشتر اینجا را کلیک کنیدپنجره دیگر

آینده برای OPERA در اوتا، توکیو 2024
اپرت J. Strauss II "Die Fledermaus" All Acts (اجرا شده به زبان ژاپنی)

تاریخ و زمان

شنبه 8 مرداد، یکشنبه 31 شهریور
اجراها هر روز ساعت 14:00 شروع می شود (درها ساعت 13:15 باز می شوند)

場所 تالار بخش اوتا / تالار بزرگ آپلیکو
(5-37-3 کاماتا، اوتاکو، توکیو)

هزینه

همه صندلی ها رزرو شده (با احتساب مالیات) صندلی های S 10,000 ین، صندلی های A 8,000 ین، صندلی های B 5,000 ین، 25 سال و کمتر (فقط صندلی های A و B) 3,000 ین
* کودکان پیش دبستانی پذیرش نمی شوند

ظاهر

ماساکی شیباتا (رهبر ارکستر)، میتومو تاکاگیشی (کارگردان)
شنبه، 8 آگوست: تورو اونوما، ریوکو سوناگاوا و دیگران
یکشنبه، 9 سپتامبر: هیدکی ماتایوشی، آتسوکو کوبایاشی و دیگران

برگزار کننده / تحقیق (بنیاد مشترک منافع عمومی) انجمن ارتقا فرهنگی Ota Ward
03-3750-1555 (10:00-19:00)

آینده تانگو

تاریخ و زمان

یکشنبه 9 دسامبر
شروع ساعت 14:30 (درها ساعت 14:00 باز می شوند)

場所 آتلیه هیراری
(3-4-15 یونوکی، اوتاکو، توکیو)

هزینه

3,500 円
* رزرواسیون لازم است

ظاهر

نائوکی کیتا (ویولن)، ساتوشی کیتامورا (باندونون)

برگزار کننده / تحقیق

آتلیه هیراری
03-5482-2838

お 問 合 せ

بخش روابط عمومی و شنوایی عمومی ، بخش ارتقا هنرهای فرهنگی ، انجمن ارتقا فرهنگی بخش اوتا

شماره برگشت